王益辉是诸多抽象艺术中的一个例子，如同生物是宇宙中的一个例子。建立起自我一致的图像物质系统，寻求并磨砺达至这一系统的方法，把颜料还原为自在之物，一种粘稠、有厚度、可以覆盖、具有附着力的型塑材质，甚至只是一种填料或凝固料；把绘画性减至无，不在任何意义上服务于造型，摈除技巧，弃绝抒情，强调物性、表皮、体块、明暗、肌质，及至最终型构出这些要素的相互关系、秩序和空间——王益辉没有赋予他的作品以复杂的奥义，他仅仅将绘画变成一种西西弗斯式的重复劳作，一种无意义的自我生长：从虚空开始，然后无中生有，元素、点、胚胎、体块、组织依次出现，直至充满、内爆、溢出……似乎只须找到一个原始推动，他就能向前掘进一直到世界尽头，在这里，世界不过是展现在王益辉面前一幅斑斑点点的画而已。作为自在之物的颜料，它们不是以符号化的隐喻形式，而是以密集的矩阵形式出现在画面中，楔形的砌、抹、淌、铲、压、刮，它们使颜料重叠与相邻，纵深错综，在互渗之中被分切，渐渐的，那些色彩体块胶着在一起，似乎孕育出了生命和能量，这无形之形，开始蠢蠢欲动了，它们的固有色泽终于闪烁，令人眩目，一个紧挨着一个，如铺天盖地的钢琴键盘，一架发了疯的钢琴……发挥想像力吧，艺术家创造了云彩，任凭你们自由类比和赋予意义，你们的此刻所见就是它的全部。艺术家的劳作过程都隐藏在作品背后，单调地消失在已经过去的时间之中，而你们现在看到的则是它的最后面貌，你们无须承担了解艺术家的义务，你们只管感受艺术最后成型的面貌，足够了……但是，无论如何，你们的感受离不开艺术家创造的那个由楔形记号组成的大矩阵，正是大矩阵，让你们得以把王益辉的作品从诸多抽象艺术中识别出来，就像依照一个特定的种属范式把一株植物从浩瀚的森林里识别出来。

无论我们将形形色色的点、线、面以及那些变化无穷的三角、矩形、圆等等几何图形分别象征什么，都无须由为我们提供这些抽象符号的艺术家出面负责。艺术家喜欢或者着迷于某种抽象符号与抽象形式，其光怪陆离之理由，向来人言言殊莫衷一是，而王益辉，对此似乎始终保持着毋须多言的姿态。感受和阐释的开放性，一方面为我们解读王益辉作品排除了自外于当代艺术的疑虑，另一方面也为我们的自由联想打开了方便之门。但是，望图生义的惯习必然会扭曲人们对当代艺术的感受方向，而任意阐释的流弊又总是和人们仅仅依赖有限经验便对陌生之物妄加评论紧密相关。这一矛盾处境，真是让我们说也不是，不说也不是。只有艺术家是幸运的，他有沉默的特权，创造者应该拥有这样的特权。 那么王益辉呢，讷言，敏行，他以他的直觉与执着，慢慢地接近了那个大矩阵，也许他对这个大矩阵的内在性并不知情，当然，我们对其中的秘密同样不知情，我们知道的不过就是此刻所看见的一切，但是王益辉却告诉我们：“我的画没有藏着本质，你们看到的表面就是本质”。换句话说，内在性，或者秘密，说不定根本就是一种虚构。事情如果真的这样，那么，在那些大矩阵的表面，我们看到的只有词，词的堆积，却没有台词；只有结构，结构本身，却没有情节；只有空隙，压紧的空隙，却没有历史空间……它们均质地分布在一个平面之上，画布与颜料的关系是这幅画的唯一基本事实，它没有开端，没有终结，画一幅画，就是一次辞不达意的文字自娱，一次无终点旅行的一小步，还是一次参与形成某一存在物的关门劳作过程；它是自治的，缩影的，它的意义不在与外部世界之关联，而在它的自我繁衍，它不可探知的生长意志，它本身之呈现……极端地说，王益辉的画是拒绝阐释的。

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