收藏于南京博物院的山水纹臂搁，远处崇山峻岭，形势险奇，近处树木繁茂，其间有茅屋数间，构成一幅动人的恬静之景，安适之地。这就是开创留青雕刻手法的张希黄作品，他借竹筠，竹肌质地的差异，用“皮雕”的手法，笔画分明，工细如画。上海博物馆也藏有一件留青作品，是清初竹雕大家潘西凤的竹菊石留青臂搁，清初潘西凤，字桐冈，号老桐，浙江新昌人，久居扬州，与郑燮同时代人。是一位竹刻艺术家，名重于时。其画面以玲珑剔透的太湖石为主，右傍出菊一枝，茎端花朵有三，正反两朵盛开，一朵半开参差其间，菊花似恽南田之风格，叶片向背、正侧错落有致，叶茎的处理有阴有阳、富有变化。石之左背生小竹二竿，取势与菊花相迎，竹叶劲健，取宋画之法。画面左上采阴刻楷书款。整件作品疏密有序，章法可循，经营得体，起承转合合乎画理，其雕法分色层次之多，似不及张希黄，而状物字画传神、气韵之生动则有过之而无不及，充分体现了其艺术底蕴之深厚，不愧为前清四大家之一。

此外，故宫博物院藏有一件吴之王番的松月人物图臂搁，画面云高月淡，虬曲老松之下，一老者手持长箫，坐于树下闭目吹箫。形象生动传神，刀法挺健爽利。左下刻阴文草书“之王番制”。

留青竹雕的独特魅力赢得了后人的青睐。但非常有意思的是，这种技法似乎一开始就知道，它的魅力真正体现，不是在完成作品的时候，而是在完成作品之后的很长一段时间，甚至要过上百年之后，作品的魅力才能得到充分的展现。这是因为留青艺术在刚完成时，竹子的表层和里层的颜色区别不大，就是放上几十年也还是没有太大的区别，只有放了百年之后，表层和里层的颜色区别才不断加大。表面一层青皮逐渐变黄，而里子却会逐渐变红。时间越长，黄的变老黄，红的变绛红。这种颜色上的反差加大，作品就被烘托的更加鲜明。

可以这样说，明末清初的留青雕刻家们都没有想到，自己的作品在经过几百年的流传后，魅力却在不断增加。另一方面，在竹雕艺术的继承上，留青技法的继承就显得后继无人了。这和当时不能看到留青的艺术魅力有关。以至于在今天所能见到明清时期的留青作品很少。

留青竹雕以细腻见长，要完成这样的作品，需花费很多的时间。我们的古代文人心气是多么平和、沉静。没有任何人会强迫他去做，没有任何金钱的诱惑使他去雕刻。真正好的艺术品是人心所思去体现出来的。有机会看到这样的作品，去思考古人的情志，对今人品德的建立很有益处。

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