以炉火纯青的国画艺术语言，将一千多位中国文化宝库中的文学人物一一演绎出来，既有历史感，又充满生活气息，成为一部值得传世珍藏的中国各历史年代民俗风情人物画卷。历史名著的传承，用国画形式的再创作，戴敦邦可谓独树一帜，为画坛增添了一抹亮色。

        古往今来，为中国古典名著绘图者并不乏人，但戴敦邦以丰富的史料积累，力求表现时代的总体特征。他将名著化为可视觉接触的国画，进行再创作。上海戏剧家协会副主席蔡正仁称他的作品为“画的每一个人物都有鲜明的个性，是当今画坛上的一绝，他的画为演员塑造人物造型提供了鲜活的蓝本”。

        戴敦邦画唐诗宋词与明清小说中的人物时，所采用的画法不同。即便是同一个人物，如武松，在《水浒》里的“影子”是绝不会出现在别的文学名著里的。

        可以说，他的画笔如诗笔，最善于捕捉特定环境中人物最为传神的眉目表情，对于人物举手投足的分寸把握，场景氛围的营造烘染，以及联想、象征手法的运用，都能恰如其分地传送出各自的个性特征，相互间的微妙关系与矛盾冲突的因果脉络，以活灵活现的形象再现原著撼人心魄的力量和诗意风采。

        戴敦邦画《红楼梦》已持续了20多年，他说：“画好非同年即同月日出生的美人胚子，实非易事。她们的一颦一笑都是在特定而统一的客观环境的规范与制约下的贵族佳人，言行举止不能太出格，所以绝不能以夸张与变形的手法表现与刻画她们。”

        例如宋代时期的梁山农民起义，戴敦邦绘制了梁山好汉个人画像和群像图，还绘制宋代社会的小官吏、商贾、小贩、平民、女子、媒婆等等的画像。这些画面让读者对这段历史在人物上有个基本的认识。此外，他在画面上力求大场景、多人物，例如劫法场石秀跳楼、武松痛打西门庆，还有风姿绰约的潘金莲、李瓶儿等等，画上人物之多，景色之美，可谓一绝。

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