灵魂符号“小红人”

        人们习惯把吕胜中作品中的灵魂符号叫做“小红人”。这种正面对称、张开四肢、顶天立地的造型样式，在世界各地的原始性文化中都曾出现，这个人形实际上是一个生命的符号，它不是具体某一个人，是一个早期人类的自画像，是人类共同的一种造型。从1985年起，小红人逐渐成为吕胜中艺术创作的基本语言，他也几乎将剪纸作为惟一的艺术创作媒介。古老的剪纸技艺为吕胜中的创作提供了新的思路，也为表达抽象哲学和宗教观念找到了一种颇具震撼力的表现形式。“通过剪刀对纸的分割过程，去否定魂不附体的病态世界和畸形历史，去演示正反相成、阴阳相合的纯朴与完美，提醒流离失所的现代灵魂及时如愿地归位。” 阴阳两部分既独立，又合二为一，这种含有象征意义的形式结构，即人类身心的离合，甚至于阴阳、矛盾的相对与相合。人类常常做不到身心合一，身在此处，心在彼地，现代人尤其如此。

1991-剪纸招魂-1  这件构思于20世纪80年代末期的作品成为他此后艺术实验的基础

        剪一串小纸人儿用以唤回丢失了的灵魂，这样的习俗至今仍流行于远离都市的乡村。古人认为，灵魂远去，身体就要得病，因而要招魂回来，魂归身体，病体也就会痊愈。古埃及人制作木乃伊，目的也是为了让远去的灵魂归来时，能够认得出自己的身体。所谓灵魂也就是人的精神，"暖汤濯我足，剪纸招吾魂。"杜甫在"安史之乱"后《彭衙行》中的这两句诗，给了我最初的灵感，让我有了在现代文明中“剪纸招魂"的欲望。吕胜中说。 现代人的身体已被越来越丰富的物质滋养得比原始人健壮百倍，寿命比原始民长得多，但精神却迷失了方向。因而，现代人的疾病大都由精神焦虑、灵魂不安所致，让灵魂安宁的唯一办法就是拨开纷乱的迷雾，回到本心本我，找到真正是你自己需要的。作品似乎是在告诉我们：不要走得太远，否则，你就找不到自己了。这就是对称，对位，就是和谐，而和谐则是幸福。

        吕胜中通常运用大红色作为作品的唯一色彩，既是出于形式的需要——达到一种醒目的视觉效果，与蓝天、绿树相衬配，也是出于内容的需要——借色彩来表达对原始巫术的新理解。红色是初民常用的颜色，一方面红色作为原色之一，较易获得并为原始人类经常使用。另一方面，维持生命的血液就是鲜红色的，因此，红色象征着生命。对具有科学知识的唯物主义者来说，这当然是迷信。作者并不是借此来宣扬迷信，正如他自己所言，他是想借原始人类招魂驱鬼的巫术，来表达对现代人自下而上状况的忧虑。

         吕胜中的“小红人”从北京的胡同出发，漂洋过海到世界各地展览，借实有以喻虚无，使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性，以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了奇伟而玄妙的审美效果。从毕加索、布朗特的立体派抽象拼贴画，到马蒂斯的晚期作品，西方的艺术家基于形式和表达的需要，也广泛地使用着剪纸这种艺术形式。而吕胜中的一双巧手却能将这些错综复杂的剪纸图案拼接为精致的装置作品和墙帷。图案有正反两种形式，似在进行亲密的对话。 西方媒体评价吕胜中“对传统文化和语言表达的兴趣，使他能够创作出一个完全属于他自己的表达形式。他的作品既充满幻想又宁静肃穆，展览气氛既像表演场地，又像神圣空间”。

        从1990年他在中央美术学院工作室创作剪纸装置《招魂堂》开始，小红人很快在世界各地展现并深入成为各地人们的一种记忆的提醒。1992年参加卡塞尔文献展外围展期间，他以剪纸装置《红色列车》，把三节经过修正的老式车皮作为基本活动场地，挂在正常运行的车辆上，开到了德国埃姆登、柏林、威斯巴登及汉堡，观众在静观小红人分离于一片完整红纸所构成的“有与无”的对应关系中，引导向个人心灵的体验。

        2003年1月，在台北诚品画廊举办的"降吉祥--吕胜中个展"，以"降吉祥"的方式，将吉祥小红人的"正形"从天空中撒下，人们可以随便拿回家收藏，贴在家中的窗户、门或者屏风上，以充实新春佳节生活中"驱邪纳福"的意象。为了这次空降活动，吕胜中准备了51万个"小红人"，用了30令纸，《降吉祥》是这次展览的主要作品，分高空与低空两个高度向地面撒落。在高空撒落的小红认可飘落整个台北市，吕胜中希望更多的民众能够接到从天而降的"小红人"，他是吉祥的象征，也是艺术的象征。

         多年来他一直关注着乡间剪纸的大娘，炕上摆弄鞋样的大嫂，街边写花鸟字的汉子。越是深入民间艺术，吕胜中就越是觉得今天的浮躁和浅薄，特别是在中国文化的转型期，更有必要从传统文化中寻找一个更高层次的回归。在中国民间，会剪纸、绣花的巧手们都有一肚子民间文化的学问，这些学问不是得自学堂，却传承着千秋万代的智慧。吕胜中感叹：“这些艺术的母亲并不属于我自己，她们是民间传统文化最后的传承人，她们代表着传统乡土中国把积淀千百年的文化遗产交给了现代。”

        一些东西在日渐消失，一些东西却似乎在不断重现，这就是历史的奇诡之处。民间传统文化的迅速消亡、流失是必然的事，我们能拦得住吗？吕胜中这样回答：“我们今天所要努力的是，把这些包袱先捡起来，甚至先不忙着去多作鉴别，而是该留待以后慢慢咀嚼。

 现在，许多现代艺术思潮都在努力地打破艺术与公众之间的界限，摧毁艺术家与公众之间的屏障，正像一位理论家说的：“谁都不是艺术家，谁都可以是艺术家。”然而在民间，那些剪纸、绣花的巧手们却至今没有意识到自己的劳动也是一种艺术创作，而只是把这些难得的手艺当做赚钱的工具或是嫁人的资本。至于多受现代文明熏陶的都市人，更是在工业化的冲击下主动放弃了做艺术的能力。这已经变成一种“文明的无奈”了。

        在吕胜中看来，民间传统文化的博物馆化是一个大的概念，它不是一间房子，也不是一个民俗村，是现代社会留给传统文化的一个宽敞的位置。“在博物馆里，被保存起来的传统文化作为查阅的对象，作为我们文化的基因库。我们真正要面对的还是今天的生活，今天我们创造生活、建设新文化时，传统是我们提取基因、提取元素的仓库。”

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