美术批评家贾方舟——我的批评观
http://www.socang.com 2007-08-27 11:45 来源:
白新城画集序言
在绘画中,线是一个实在的视觉因素,但在现实中,独立的所谓“线”是不存在的。“线”是一个平面概念。我们在现实中所看到的毛发、蛛网、蚕丝一类,仅只是人们对现存结构所产生的平面化印象,如果我们深究一下这些“线”,其实质都是由体积构成,也即是说,它们在本质上是“体”或“体”的局部,如两块面的转折或实体与空间的相交,都让人感到线的存在,但其实,现实中的“线”完全是一种抽象的存在,只有在绘画中,“线”才是一种“实体”,才有可能与点、面、体成为并存的概念。
白新城致力于线的研究与营造已有多年。他始终以线作为他的艺术的基本坐标,是基于他特殊的学习经历和对深厚的民族传统的认知。白新城没有受过正规的学院教育,不是从光影、明暗、体积的素描训练中开始他的艺术生涯。他从中学开始学画,即从速写入手。当时深受周思聪的影响,一天到晚画速写,锻炼了他以线造型的能力。80年代开始学习韦法,从临帖中进一步感悟到线的魁力,感悟到传统艺术以线造型的奥妙。他的艺术取向也便由此而铸成。
中国传统艺术从不强调光影的变化,只抓取事物最本质的形态和结构,从而极大地发展了“线”的表现力,即使在立体的寺庙雕塑中,也不难看到大量的平面化的线的运用。魏晋时期的“曹衣出水”、唐代的“吴带当风”,都是极充分地展示了线的魁力的杰出代表。
西方现代艺术的发展也直接受到东方艺术的启示。他们不再一味地迷恋于光影和体积。平面化的线在许多现代大师那里已成为一种重要的表达方式。线,愈益成为西方画家的重要手段,以致使克利把自己的画称作“线的散步”。
新城的画正是在“线”这个连接点上心仪于中国传统与西方现代。他用线所创造的那些图式,虽然是一些非常个人化的抽象语言,但又是一种富有表情意味的图象。如果说“心电图”是测试一个人心脏器官的运动状态,那么新城的图式所显示的则是一个人的心灵轨迹和生命状态。他的“线”也可称之为一种漫无口的的“散步”,但“散”的并不象克利那样轻松。克利的线的“表情”是一种完全的自由状态,是在没有任何障碍的大地上的“信马由管’。而新城的“散步”却如入迷宫,到处是令人迷惑的屏障,迂回曲折,纽结缠绕,走得不顺畅,象抖乱了的线团,难以缕清头绪。而这样一种充满曲折和纽结的线符号,也正是从他的下意识中流露出的一种心绪状态,一种纯粹的心理图象。
而就艺术自身而言,这些图象又是经由一种很纯的绘画语言结构而成。正如画家所说:“线的各种变奏,各种编织关系作为内容的全部支撑着我的画,在巨大浑圆的中国艺术传统中走向极端,干是所有绘画以外的干扰性成份都在此极端的刺激下得到清除,最明白地说,就是使绘画还原为绘画。” 但是,在这段很容易被误解为“形式主义的宣言”背后,在这个已被“还原”的“绘画”中,我们看到的并非仅只是一个单纯的形式外壳、它是画家“生命力的全部”,’是语言和感觉的“完全契合”,并在那“终极的一点上感受到永恒的震撼”。可见,新城的画是以一种看似单纯的形式传达着并不简单的内容。
因此,新城用独特的线结构“编织”出的抽象图形,就不仅是一种单纯的样式创造(创造样式的意图显然是有的),而且是一种结构反映心灵真实的生命图象。他的线多方折、少流畅,或坚韧有力,或纤细、屠弱,但无论何种感觉,都具有指向精神的意义。
贾方舟1997.06.10 于北京安州3A书屋
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