河南朱仙镇木版年画历史悠久，源远流长，被誉为中国木版年画之鼻祖。朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，采用手工磨制，印制的年画色彩纯净，明快鲜艳。年画取材以人物为主，背景简单。色彩以漳丹为主调，兼有深绿、槐黄、正红，套版不过五色。人物头脸无论男女，多于眼上眉下印一弯橙色，是开封朱仙镇年画独有之标志，看去人物爽朗古秀，具有中原地方特色。

　　朱仙镇年画构图饱满紧凑，线条粗犷简练，造型古朴夸张，人物头大身子小，比例通常为1∶3，人物的姿势多取戏曲中的工架动作，基本不绘脸部。在刻工方面，线条均匀而简练、洒脱而犀利，刀笔味浓厚，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。

　　四川绵竹木版年画的体裁主要有两大类：一是“红货”，指彩绘年画；一是“黑货”，指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片。

　　绵竹木版年画中的“红货”填色技艺按繁简可分七种，工细者有“明展明挂”、“勾金”、“印金”、“花金”等，其中尤以“明展明挂”的绘制最为工整细腻，色彩也异常艳丽；粗活者有“常行”、“水墨”、“填水脚”等，特别是“填水脚”，粗笔填色，用色单纯，寥寥数笔却十分生动传神，如写意画法，被称为民间年画中的大写意画。

　　绵竹木版年画风格独特，轮廓用线版印制，套色全靠人工彩绘，基本不用色版制作。不同艺人创作的年画，呈现出不同的风格；同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的效果，这是绵竹年画区别于其他产地年画的主要特点之一。另外，绵竹年画在使用材料上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸，上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜料用矿物色和民间染料加胶矾调制而成，色彩鲜艳明快，经久不衰。

福建漳州木版年画是一种在木质平板上镌刻画稿（分色版和墨线版）后，以短版法套印于纸上的民间版画艺术。年画题材中以门画居多，门画又分粗神、幼神及文神、武神等种类。粗神指以大红或朱红纸为底印制的门画；幼神指直接以本色纸印制的门神。文神指画面人物为文官的年画；武神年画与文神相反，画面上人物一般要骑马或插旗。

　　漳州木版年画构图大方，造型夸张，既有北方年画的粗犷简洁，又有江南年画的纤巧细腻，富有拙朴风格和乡土韵味，流露着浓郁的地方特色，具有很强的装饰效果。特别是漳州木版年画中用黑底印制的年画，独具一格，为其他年画产地所没有，堪称年画中的一绝。

　　湖南滩头木版年画从造纸到成品所有工序都在滩头当地完成，形成了一个完善的生产系列，这在全国年画制作中较为鲜见。传统的滩头木版年画有40多个品种，分为门神画像、寓意吉祥、戏文故事三大类，在滩头木版年画的工艺中，蒸纸、托胶、刷粉等传统工序均为滩头所独有，“开脸”也是有别于他处年画的独特技艺。滩头木版年画的制版难度在于线版雕刻，在这方面“高福昌”年画作坊的“陡刀立线”技术很有名，其行刀角度一致，使用均匀的暗劲，转折、交叉处稳当不乱，完全靠感觉和技巧把握。

　　陕西凤翔木版年画全以手工雕版，土法印制，局部手绘染填，套上金银二色，色彩对比强烈，造型饱满夸张，保留了古版年画古朴自然的艺术风格。它数百年间流行于陕、甘、宁、青、川广大地区，深受民众喜爱。

　　每一种艺术风格的形成都有着环境和社会因素，比如，影响最大的杨柳青年画就是一例。“杨柳青年画兴盛于明清时期，清代末年达到鼎盛阶段。由于临近北京，多有贡品进京供大户人家贴用，故杨柳青年画制作精细，色彩柔和，以迎合宫廷和市民品位。制作精美的“绿地流云门神”就是其中的珍品。仕女和娃娃题材的吉利年画更是一绝。时传“北宗画传杨柳青”就是指杨柳青年画继承了北宋以来的宫廷院画技法，尤其是工笔重彩的人物画。当时的大画店“戴连增”和“齐健隆”两家经常邀请著名画师出画稿，以提高年画的创作水平。杨柳青年画至今保持着以手绘方法画人物手和脸的工艺，称为“开手脸”。它的影响远至新疆和国外，“家家都会点染，户户皆善丹青”、“杨柳青年画一年鼓一张”，这是形容当年杨柳青年画景象的话，可见当时年画在当地的繁荣景象。我们祖先正是沐浴在这样的艺术生活的情境中走过了一代又一代的。

　　参展名家和世家

　　山东潍坊——张殿英，1936年8月生于山东省安丘县小杨戈庄。1958至1998年，先后在山东师范大学、昌潍师专、潍县年画研究所、潍坊工艺美术研究所工作，后回到家乡安丘青云山，创办了个人年画馆。

　　在木版年画传统制作工艺技术中，张殿英试制成功了失传多年的“印金”、“粉印”和“拱花”，全面恢复了古代木版年画的制作工艺，印出“泡在水里不跑色的年画”。完成了中国年画之最《农家乐》的创作，促进了木版年画工艺技术在现代的新发展。设计制作了探索木版年画未来发展方向的“年画工具百宝箱”，为潍坊杨家埠的传承和发展做出了重要贡献。
福建漳州——颜氏。颜氏家族是福建漳州地区最具代表性的年画世家，颜氏家族对福建漳州年画业的恢复与发展做出了重要的贡献。

　　抗日战争时期，漳州的许多木版年画作坊纷纷倒闭，富有远见且实力雄厚的颜家便先后将各家的木版年画木雕底版收购下来，集于一家，使这个传统的民间艺术珍品完整地保存了下来，包括62个彩色雕版和2000多片的单色文字版。其中，有两套是明代永乐年间的雕版，被专家誉为“中国民间年画雕版的稀世珍品”。其他的雕版大多也是清代和民国初期的作品。
　语

　　传统年画随着传统习俗的改变和社会变革，出现了濒危局面。传统手工制作的木版年画被机器胶印所取代，现代化的发展，使民居的建筑格局也发生了极大改变，传统年画失去了生存的土壤，正带着昔日农耕社会田园牧歌的一抹余辉，艰难地行走在城市化进程中的乡村以及城市中传统文化爱好者和收藏家中间。目前我们仅能够在天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、河南朱仙镇、四川绵竹、陕西凤翔、福建漳州、广东佛山、湖南滩头等地仅存的年画作坊看到这些尚存的年画。

　　去年初，中国政府已经启动了“中国民族民间文化保护工程”，传统木版年画也和许多其他濒危的传统民族民间艺术一样，被列入了抢救和保护对象。今天回顾年画传统艺术，不仅可以让我们生发出爱国主义和民族自豪感，更会为民族文化的振兴找到源头活水。

　　编 后

　　2007年6月9日将迎来我国第二个“文化遗产日”，届时，由中华人民共和国文化部主办、中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心承办的“中国非物质文化遗产专题展”将在北京中华世纪坛举办。本刊撷取了展览中的木版年画艺术、传统染织技艺、民间剪纸艺术、皮影木偶艺术的精彩内容，组成本期月末版的四个板块。让这些巧夺天工的手艺、奇思妙想的作品，带我们走进一个美轮美奂的艺术世界，感受民族文化遗产悠久的历史和文化精神。