在老牌的艺术市场，如纽约和伦敦，当代艺术可谓炙手可热，而在印度这个新兴的市场，当代艺术也正逐渐成为拍卖场上的焦点。上世纪90年代，印度当代艺术在国际艺术市场上成为宠儿，而自2000年以后，开始在印度国内市场逐渐走俏。连一向保守的法国LVMH集团画廊也举办了印度当代艺术展。韩国人开办的北京阿拉里奥画廊也推出了国内最大规模的印度当代艺术展，首次系统地为中国观众介绍12位著名印度艺术家的作品。

　　印度国家现代美术馆馆长瑞杰夫•卢臣认为，中国和印度当代艺术受到国际瞩目有特定的政治经济背景，因为两个国家都是亚洲历史悠久的文明古国，现在也是经济上最受瞩目的发展中国家，因此在各个方面的发展和变化都引起关注，其中艺术也不例外。印度当代艺术走向国际的步伐几乎和中国同步，20世纪90年代中后期艺术家逐渐开始在海外露脸，常常应邀参加大型国际双年展，而在2000年以后其在国内的接受度也在提高，比如印度顶尖艺术家阿姆里塔•什吉尔（Amrita Shergil）的《村庄》在最近的一次拍卖中创造了6900万卢比（约150万美元）纪录。在过去的三年里，泰伯•梅赫塔(TyebMehta)、阿克巴尔•帕丹希(AkbarPadamsee)等知名印度画家的作品价格逐年攀高，几乎和当地股票市场的繁荣走势齐头并进。

　　与信守西方艺术传统的老一代艺术家不同，年轻一代的印度艺术家已转向借助新媒体，特别是录像和摄影，来探索个人对这个新世界的反应。对他们来说，传统和国家以及个人的认同感始终是重新构造的对象。比如Subodh Gupta的作品“饥饿的上帝”就是把七八千件不锈钢餐具堆积起来，焊到一起如同一个闪耀的山岭。
印度的当代艺术市场非常活跃，印度《经济时报》（EconomicTimes）与印度首家艺术拍卖行欧斯亚（Osian’s Connoisseurs of Art）公司还联手推出“时报艺术指数”，旨在于全世界范围内追踪印度当代艺术的价格走势，通过信息对称化来实现市场的透明。该指数囊括了51位印度最知名的当代艺术家及其作品，及时更新他们的作品在国际艺术市场的最新拍卖价格。由于只有真正的成交才会被记录，投资者可以借此来参看交易双方的信用度，从而间接推进未来以支票为主要付费手段的艺术交易市场。据估计，这51位顶尖艺术家的作品价值占整个印度当代艺术市场的81%，约2.5亿卢比。

　　和比较印度和中国的经济发展模式一样，比较两国的当代艺术发展也成为近年来的热点话题。佳士得印度代表毛里加•萨加（Mallika Sagar）认为海外印度裔人群是印度艺术品的主要购买者，这批新贵最关注的是后独立时期的印度艺术家，他们的作品融合印度传统艺术与西方现代主义，往往有在西方学习、生活的经验。而中国当代艺术的买家范围更为广泛，不仅有国内藏家、港台及海外华人，还有欧美的收藏家，这也刺激中国当代艺术的整体价格要比印度高出一截。

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