“这幅画1万元要不要？”这是一位油画家两年前向三川画廊推销画作的尴尬经历。昨天，画廊总经理张伟民说:“当时我不在，如果我在，一定会收下。虽然我不喜欢，但我会把它放在仓库里。”这件遭到冷遇的作品如今市场价已经飙升至几百万元，而这位画家更成为国内外艺术市场炙手可热的大人物，其作品拍卖价动辄几千万元。

　　●艺术投机商风起云涌

    这位画家在艺术市场命运的巨变正是国内艺术市场现状的反映。当代艺术为何火爆，是因为更多资本的大举进入。在巨大利益的驱动下，部分画廊、画商、外国机构甚至画家本人往往与中介机构合作，联手包装画家，利用各种方式为画家造势，并最终达到操纵画家作品价格的目的。飞涨的价格让艺术投机商看到了巨大的利润空间，他们像投资股票一样投身艺术品市场。而这样的艺术投机商正呈风起云涌之势，卖房子卖地，东拼西凑就为在艺术市场赌一把。赚了，盆钵满盈；输了，倾家荡产。但，更有许多人进退两难欲罢不能。

    华辰国际拍卖有限公司总经理甘学军认为，可以肯定的是，资本运作进入艺术品市场无可厚非，它把艺术品市场推广到一个更广阔的天地；把私密、个性化收藏，推向了公众化、社会化的经济活动，客观上对艺术品和文化的传承有积极作用。

    但同时，资本运作使投机商更急于获利。于是，人们常常会看到一件作品拍完没多久，几个月后又在拍卖行露头了。这种投资模式，让人产生一些猜想，更对艺术市场的健康发展不利，其中最直接的侵害是致使一些不清醒的艺术家更像是赶制货物。“我的画卖100美元的时候，心里是实实在在的踏实；卖到100万美元的时候，反而感觉很虚幻。”画家张晓刚说。

    ●同一件作品频现拍卖会

    张晓刚、方力钧、岳敏君、徐冰、何多苓、周春芽、杨飞云等，许多当红艺术家的作品都遭遇过短期内频繁现身拍卖会的经历。当然，每一件作品每一次的现身，都带来价格上升的最终结果。

    甘学军分析，这和国内投资市场能量有关系，说明这类人尚没有足够的资金力量，他还扛不起。而且，这类投资者过于简单套用艺术市场与金融市场的相似之处，其实，艺术品投资更应该是长线运作，即便方法是相似的，但其周期拉得更长。更何况艺术品毕竟是人类精神生活的产品，和物质化概念的回报不一样，它更需要投资人独特的艺术感受力。

    百雅轩画廊CEO、艺术推广人李大钧则认为，这与许多拍卖公司过低的标准和不专业有关系。实际上，拍卖行业正在洗牌，会很残酷，两三年内，一批拍卖公司可能倒闭或转型。大多数拍卖行的经营是低水平的，获利生存的模式过于单一，没有艺术产业化的模式和辅助收入，那种单靠佣金收入模式来运营的拍卖公司的困境是可想而知的。

    著名美术评论家高名潞告诫，当前80%的当代艺术品，都将随着时代的发展而被淘汰。很多滥炒出来的价钱，不过是搭建在沙滩上的大厦，迟早是要倒塌的。

    ●散户式做法容易受到冲击

    业内人士把这类艺术投机商比做“散户”。玩过股票的人都清楚，散户是最容易受到冲击的，哪怕是一股小小的波浪。

    李大钧说，股市的经验告诉我们，不是股票都可以赚钱；短线投资、频繁交易的股民也是不容易赚到大钱的。他举例说，投资艺术品当作理财方式的例子在国外很多。英国的铁路养老基金靠购买艺术品一直维持高速的增长，但他们的投资周期一般都在10年左右。“我奉劝那些把短期投资艺术品作为主业的人们，还是用自己的聪明才智去经营其他产业为好。”

    “吴冠中作品的收藏者，有不少人在国外，他们买到吴先生的作品后，有的根本就不再露面了。除非遭遇财务危机，他们是不会卖出自己珍贵藏品的。”李大钧说，这些藏家有的收藏吴冠中的作品已超过了20年。现在吴冠中作品价格高了，他们反而成为了真正的受益者。

    而一位不愿透露名字的藏家陈女士说，她在收藏市场摸爬滚打已经几十年，1990年她从香港苏富比拍卖行以200万元拍得一件张大千画作，十几年后，她又在这家拍卖行以2000多万元拍出。如果不是自己急需，她是断然不会卖出的。眼下，她收藏有俄罗斯一些当代著名画家的画作，还有中国传统风格的国画作品，她认为这些能传达美的作品经得起岁月的锤炼。