http://www.socang.com　　　2007-07-07 18:15　　　来源：

　 康　文　的　言　情　画　　　　　　　　　　　李　文　岭　　　　画家康文，近期创作了许多幅言情画。关于言情画的说法，是属于康文独自的。用中国画言情，康文是领先的，也是自觉的，且是形成了一定的规模和系统。言情画和言情画家，对于中国画可能产生怎样的影响？言情画自身可能产生怎样的价值和意义？这是康文的言情画启发我所关心的问题。 中国画，在思想、艺术和技术的各个方面，每发生创新与进步，是极可贵的。　　　　　　看康文的言情画，首先可以感受到画家的那种相当强烈的言说情绪。如《人约黄昏后》（发表在《中国书画》的标题是《待》）、《此情之外更无加》、《秋水伊人》和《无上清凉》等，都有强烈的言说意图和主题集中的言说内容。我见过不少用画说话的画家，没见过用画这样说话的画家。因为出自性发自情的才性，因为出自道发自德的理性，因为出自学发自术的知性，才让画中的话更抓人，更能够让读者和画家产生共同的话题和思考。康文的言情画很激情，是机智的激情，其机智是有根据也有道理的机智。这样的言说情绪，是很容易感动人的。其次，康文言情画的言说方式，也是很值得我们认识和理解的。中国文人的言情，是有很好的传统的。一部中国文学史，可以说是中国文人的言情史。以诗歌、散文、小说甚至书信的方式言情，已经被中国人乃至世界的人所认可和接受。像康文这样有文化知识的画家，用画言情，是符合中国文人言情传统的。所不同的是，康文是用中国画言情的。康文有意或无意地在认识和实践着中国画的言说方式。这对于中国画和中国的画家，都是难能可贵的。因此，我们既可以到诗文中去阅读中国人的情，还可以到中国画中去阅读中国人的情。因为中国有了确切的言情画。　　　　在感受和理解康文言情画的言说情绪和言说方式的同时，我们还可以分析康文言情画的言说动机。康文画的言情，是靠人物的特别刻划和场景的特别营造来共同完成的。我这里说的特别是他的特别用心和画的特别表现。康文的言情画一看就是康文的，康文的样式，康文的味道，康文的姿态甚至画中人物体现的康文的意识。这样的特别，强化了康文言情画的言说动机。康文的言情画，在言说人的性情的同时，也言说了画的性情。画，言说人的性情不容易。人，言说出画的性情则更不容易。康文将人的性情和画的性情结合起来言说，实际上是难上加难的事情。言情，已经达成了画家和他的画统一的艺术精神结构中的重要组成部分。运用中国画来言情，在当代中国画家中是独出心裁的，可能考验一个画家，也可能考验中国画。　　读康文的言情画，起码让我们思考两点：一是人是有性情的，人应该符合性情地生活。通过画来强调人的性情，通过人的性情来强调人，可以让我们理解康文言情画的言说动机发生的根据。是有讲究的，是有爱心的，是通情达理的。二是画是有性情的，画应该符合性情地生存。康文的言情画是有性情的，他的画表现在思想和艺术两个方面的个性取向是明确的，是生动的，是有灵魂的。由此可以猜想，康文言情画的言说动机是发自性情的，其作用方向却是双线式的，人的和画的。　　康文最终要言的是生命本态需求的性情和艺术本质需要的性情。　　　　绘画艺术更高级的特征显现，应该是"理智的产物而不仅是手工的产品"（丹纳《艺术哲学》语）。康文的言情画是可以说明画家是理智的，这样的理智来自画家对于知识、经验和技术的追求与吸收。同时，我们也不难看出画家非理智的一面，从这个面上去看画家也看他的画，可以让我们解读画家心上的那份自由，艺术上的那份自由。他的言说智性和理性，乃至他的非智性非理性，是完全出自康文自己的性情。看得出，他的不断扩大的心灵与限制心灵扩大的矛盾的情绪，在他的言情画中得到了适当的倾述。有着他对于性情的美与丑，真与假，善与恶独自的体会与表达。让仁者见其仁，智者见其智，粗浅者见其粗浅，深厚者见其深厚。　　　　康文的言情画，是对于新的风俗和时代精神的预期。康文言情画中的人物，多是古代的人物，像明清言情小说的插图。然而，康文理解言情的趣味和言情的才能，不但需要到画之外去寻找，到经典中去寻找，到过去的那一段历史，到那时候的思想感情和社会风俗中去寻找，更需要到我们这个时代中寻找。我们这个时代是怎样的一个时代？我们的人，我们的社会，我们的自然。人是重要的。一部分先富起来的人们饱暖的日子，我们的正在走出封建束缚的精神，我们对于旧道德的背离，乃至于我们所处的大的改革开放的背景，都可能支持康文的言情画对于新的风俗和时代精神的预期。这样的预期会引导他的言情画产生新的引导作用，或精神或艺术或技术，或形成一个统一的引导力量。　　在寻找中发现道理与美。是康文的，也是读者的。　　　　康文对言情独特的感觉，让他的画表现出明显的言情特征，这样的特征可以带给画家和读者以刺激甚至强烈而特别的印象。像《玲珑望秋月》、《消夏图》这样的作品，特别是在《消夏图》中，占据几乎是整个画面的竹楼的遮蔽，四周静静开放的荷花，还有右下角落里半裸等待的女人，这样的场景与人物的关系设置以及精确刻划，会让画内的人和画外的人同时感受到这时间这地点这人物都适合言情，适合让性情无障碍或冲破障碍顺利地发展，适合做得更痛快和更彻底。这幅画整个画面看上去相当平静，在平静的下面则是一种积蓄，是为可能将性情进行到底或者达成极端的充分准备。画家对言情题材迅速而细致的感受力和画的表现力，他的辨别和抓得住种种细致的层次和关系的能力，可能程度不同地挑拨读者的思想机能和神经机能。　　　　康文的言情画符合自己的气质和内心审美尺度，作品的题材和表现与他的思想是投机的，他假定的言情形象，是明确和忠实的，是充分和正确的。他的言情画尽量地宣耀知识，宣耀富裕和浪漫，甚至发泄受了文化改造了的粗野快乐，是值得人们欣赏与收藏的，这样的思想艺术的理解与把握是很对头的。