http://www.socang.com　　　2007-07-02 16:46　　　来源：

　本次展览是一次中美艺术家民间的艺术对话交流活动，它的民间性突出表现在筹展过程当中。这个展览的中方活动由油画家曹吉冈、张元，和油画家兼艺术投资人张晋发起，最初的想法是要搞一次学友交流展。展览的美方活动由常驻北京的美国撰稿人查尔斯，以及查尔斯的朋友美国科罗拉多州的艺术家詹姆斯•苏尔思发起。詹姆斯靠他的威望和学术影响力，联系了科罗拉多州、得克萨斯州、纽约的既有学术影响力又相互投合的10位艺术家。经过油画家萧兵和查尔斯的夫人艺术家南飞的斡旋，双方终于撞合到了一起。经过学术主持人刘骁纯的调整，本次展览中方艺术家最终确定为以北京的艺术家为主，同时邀请了上海、大连和海外的艺术家，他们是王怀庆、于振立、江大海、苏笑柏、周长江、张元、曹吉冈、韦佳、林延、萧兵、张晋、王南飞 （按年龄排序）。

　　对于这次活动来说，重要的不是展览，更重要的是在中美两边巡展时同步的学术思想的交流与对话，以期在交流中进一步互相感应和进一步确认自我。

　　这个展览以“应对对应”这样的字符图形为展标，其用意在于象征中西文化交流中互相应对的对应性，和应对与对应的艰难性。

　　现代艺术是全面开放的艺术。西方人在向日本、非洲、中国、印度、原始部落……的开放中创造着自己的现代艺术，中国在20世纪80年代开始向西方全面开放，同时也开始了现代艺术的全面起步。

　　这是在相互对应中的一次文化大交流、大融合，同时又是空前规模的民族文化的自我检视。当触及到民族文化的“根性”的时候，我们又越来越深刻地感觉到了应对与对应的艰难。

　　关于本次展览的美方艺术家

　　中方参展艺术家将在讨论问题中述及，这里先对美方参展艺术家做一个简介。

　　帕迈拉•约瑟夫，Pamela Ann Joseph，美国科罗拉多州女性艺术家，作品曾被科罗拉多艺术委员会的颁奖人誉为“能够在大幅作品上达到技术和力度, 局部和整体的完美结合的成功艺术家”。曾荣获 2003年冬季美国罗马艺术学院奖。她的作品已经走入国际舞台。曾访问北京中央美术学院、上海的鲁迅博物馆 。这次主要展出布面油画和数码打印拼贴作品。

　　罗伯特•布瑞克，Robert Anthony Brinker，美国科罗拉多州青年艺术家，曾参加北京中央美术学院《开源》展，这次主要展出绘画和装置作品。

　　艺术伙伴，The Art Guys，小组成员两个人：米歇尔•咖尔波斯Michael Galbreth和杰克•马辛Jack Massing，二人来自美国得克萨斯州的休斯敦。Jack Massing 和 Michael Galbreth被称为“艺术怪人”，他们的作品具有喜剧色彩，形式多样，且不拘一格；他们作品中有时候充满学生气的玩笑幽默和组织结构，这使得他们的作品非常引人注目。这次主要展出绘画和装置作品。

　　林达•戈文，Linda Girvin，美国科罗拉多州女性艺术家，她的胶片照片展示着一种对分层的、变幻莫测而又真实的想像。她的照片利用了光与暗、动与静的二元性。对于棱镜摄影她说：“这个步骤精确的表现了我如何感受真实，这既反差强烈又富于变化。对我来说这是一种让多个瞬间同在一个空间内展示的方式”。

　　詹姆斯•苏尔思，James Arthur Surls，现住美国科罗拉多州，属美国艺术家中的长者和核心人物，是当今活跃在美国及国际上的著名雕塑家，早期他曾被誉为德克萨斯州“艺术三杰”之一。作品被古根海姆博物馆、 丹佛当代艺术博物馆、 休斯顿当代博物馆、 美国现代艺术博物馆(MOMA)、纽约惠特尼艺术博物馆、 首都华盛顿 Smithsonian 学院等博物馆级艺术机构收藏。他的作品轻松幽默而又个性鲜明，似有机物又似无机物。这次主要展出雕塑作品。

　　查尔明•鲁克，Charmaine Locke，现住美国科罗拉多州的女性雕塑家，是被国际上认可的雕塑家, Amazing Space 的艺术主持及艺术总监, Aspen-Snowmass 艺术委员会成员。这次主要展出综合材料绘画作品。

　　约翰•亚历山大，John Edgar Alexander，现住美国纽约，属美国艺术家中的长者，也是当代不多的写实性的“工笔”画家，并在美国当地非常有影响。这次主要展出绘画作品。
泰•珀玛拉，Tai Simone Pomara，现住美国科罗拉多州，他是詹姆斯的摄影助手，作品却很出色，这次主要展出装置作品。

　　茱迪•格拉尼克，Jody Guralnick，美国科罗拉多州阿斯本的女性艺术家，一些重要收藏机构中的绘画已经为她赢得了国家捐赠基金会的赞誉，这次主要展出一些颇具中国气韵的绘画作品。

　　关于东方气韵

　　当前，借用和转译毛泽东时代政治图示和大众图示的中国艺术在西方一路走红，而这次参展的中方艺术家却与这种走红的取向大相径庭，这里没有毛泽东时代政治图示和大众图示的当代转译，参展艺术家有一种总体的倾向：对现世不取直接关注的态度，相反，取的是关注之后的超脱、染尽红尘之后的超越红尘的态度，反映在作品中，表现为重虚、重气、重韵、重空间意境。简而言之，重东方气韵和东方意境。

　　这些艺术家各有自己的突出特征和典型风格。王怀庆拆解明式家具和古老民居以实现他的黑白意象构成，于振立突出堆料抹泥般的物质感和灰色调的抽象写意性，江大海改造宣纸材料创作了致虚致淡的大型抽象水墨画，苏笑柏解体重组了大漆工艺进行他抽象构成的艺术实验，周长江在油画中将线意融入了他的抽象构成，张元的意象山水凸显了材料和肌理的表现力度，曹吉冈的意象山水则在布面蛋彩中强调了水墨氤氲的感觉，韦佳挪用传统书法进行着他的现代转译，林延将宣纸和水墨完全视为材料进行着各种综合材料的尝试，萧兵在抽象表现性油画中强调宏大叙事，张晋在花卉油画中突出雾里看花的写意性，王南飞在具象的小型彩塑中突出了涂鸦意味。而东方气韵和东方意境，则弥散在他们多数人的作品中。

　　入世与超旷、抽象与具象、重笔触与重材料……皆因人而异。对艺术而言，更重要的在于个性的强度和艺术的高度。就这一点而言，这些艺术家都有可取之处，也都有发展的余地，相对而言，我认为苏笑柏当前的创作状态更激动人心一些。当然，苏笑柏也还“在路上”。

　　关于迹象

　　“迹象”是钟孺乾《绘画迹象论》中提出的概念，我在该书的书序中曾表示：“‘象’指艺术作品的色彩与形象；‘迹’指艺术家手工或半手工半机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的踪痕。”“迹象论作为一种学科，它的最大用武之地超出了绘画，绘画、雕塑、综合材料、装置，以及它们的的交叉临界处，都是迹象论发挥功效的广阔天地。”为了通过个案进一步深化对“迹象”的理论思考，我曾想为王怀庆、于振立、苏笑柏、周长江等人举办一届以“迹象”为主题的展览，可惜，那个展览因条件不具备而搁浅了。在本届展览中，林延、江大海、张元也属于突出“迹象”的一类。

　　作为学科，“迹象”属理论概念；作为品鉴，“迹象”则属境界概念。如同“笔墨”，在艺术品鉴中，谈论有无实际上是在谈论是否入道入流，“迹象”亦然，不入流者，不在可议之列。

　　关于民族文化的“根性”

　　在现当代艺术中，在笔墨泼染、油彩推刮、石料截割、钢铁焊铸、杯盘粘合、等等的“迹象”之中，让东方气韵和东方意境大放光明，这是一种理想，本届展览中多数艺术家都跋涉在为这种理想而攀登的路上。

　　气韵和意境之所以冠以“东方”，是因为它有更深的形而上背景。

　　西方形而上学即哲学，它有一条根深蒂固的文脉——借助概念、推理、判断追问不以人（或个人）的主观意志为转移的宇宙本体的最深奥秘和最高真谛。直觉主义、非理性主义、现象学即使彻底批判了这种古典文脉，但骨子里依然是借助概念、推理、判断追问那最高真谛，只是这种追问变成了反向的。这种形而上学我称之为本质论的形而上学。

　　中国的老庄、玄学、禅宗，构成了一条特殊的文脉，它在根本上起于对本质论的彻底怀疑，“道可道，非常道”，“名可名，非常名”，老子认为道是不可说，不可定义的，“道”这个词语，只是对道的象征性说法，它不能再做任何解释，只能用“象”方式去把握它。

　　“大象无形”——也就是说，在老子看来，只有借助某种看不见摸不着的“大象”才能把握道，正所谓“执大象，天下往”。

　　道虽然虚无缥缈，但却真实可信，所以老子说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；质精甚真，其中有信。”

　　道在器中，它并不外于万物，万物含道而不等于道——这一点被庄子大大地发挥了。

　　按照这种思想，把握道乃是一个无穷层次的提升主体的人格境界的过程，境界提升的过程就是接近道的过程，就是打通人与道联系的过程。“独与天地精神往来”，才是最高境界。

　　怎样才能提升境界呢？“致虚极，守静笃”，“正位凝命”，“涤除玄览”。排除一切功利欲念玄览大象，在万物的表象中直接觉悟大道。
这种形而上学我称之为境界论的形而上学。

　　东方气韵和东方意境的追求，也是一个无穷层次的提升主体的人格境界的过程，这种艺术中的境界，乃是形上境界的形下载体。所谓“澄怀观道”即是。

　　我之所以说“当触及到民族文化的“根性”的时候，我们又越来越深刻地感觉到了应对与对应的艰难”，主要是指，中国艺术家在创造“澄怀观道”的现当代形态的艺术时，他们的努力远不如转译毛泽东时代的文化图示的艺术那样便于为世人理解。这样的艺术家是必须承受孤独的。

　　我之所以又说这些充满理想的艺术家“在路上”，是因为他们还面临着某些突出的难题，例如，艺术个性还需要大幅度地强化，染尽红尘与超越红尘两极之间的内在紧张感还需要大胆面对，以强化超旷态度在世界艺术格局中的应对力度。在这方面，倪云林、朱耷可以供为师祖。