如何理解马格里特
http://www.socang.com 2007-06-15 13:30 来源：
我看到了什么？我看到的是真实的吗？它说明了什么？它是我想看到的吗？ 
超现实主义画家马格里特，一生致力于颠覆我们所熟悉的世界，推翻我们的思考秩序。作为一个艺术家，马格利特通过绘画，以复杂的思维逻辑去探讨事物的本质，企图解决食物中存在的矛盾与冲突，有一种神秘的哲理味道。马格里特曾经对立体注意与未来注意产生过浓厚的兴趣。直到意大利超现实主义画家基里科深深的影响了马格里特，是他坚定的走进了超现实主义的领域。
超现实主义艺术家认为，只花现实环境的外在面貌是不够的，人的思想观念也并不只是“主观意识”，人还有前意识，人还会做梦，艺术家有时候要奥约“现有的现实”去表现。超现实主义作为一线文学与艺术运动，致力于探索人类经验主义当中鲜艳的层次，试图突破理性思维逻辑以及现实感知世界的范围，见现实观念与人的本质，潜意识以及盟的经验相互揉合，打破理性与仪式的局限而达到一种绝对的、超然的“真实”，追求原始冲突与心灵一向的揉合。
《水珠》1948
对马格里特而言，他认为画什么比怎么画更重要。所以，马格里特的画作从不忘风格方面发展，对他而言时间和空间都是不确定的，只有观念，想法才是最重要的。除了早期对立体主义的探索之外[如《骑马女士》]，他只有一段极短的时间运用印象派的技巧作画，尤其具有雷诺阿的味道[如《收获》]，另外他也尝试果野兽派[如《昆虫的生活》]的技巧创作。然而，这下尝试对他所研究的内容并没有太大的改变。马格里特认为，技巧复制大自然，只是在白费功夫，根本不是艺术的真正功用。
在马格里特的画作中，我们不难发现一些元素不断的被复制利用，这些元素包括：烟斗、绅士冒、苹果、铃铛、西洋棋、雕镂的纸张、叶子、马、门、窗与裸体等。绅士冒或带着身时髦的任务，以相同的姿态，经常性的出现在不同的场景，由此引发人们对存在于不同环境关系；而铃铛总是以外的出现在画面中，让人摸不着头绪，却又让人忍不住思考它的存在；一系列关于西洋棋的画作，也脱离了原本无生命的本质，让人误以为是有生命的个体，而叶子则往往以树的姿态呈现……
马格里特常用的手法
一、 悬念
所谓悬念，即利用一个不可知的主题制造一种悬念、神秘的气氛，通过这种悬疑让人产生疑问、好奇。马格里特的一些作品采用了悬念诡异的手法，留给观者的只是一些可供联想的线索，剩下的则让观者自己去探索、想象。悬念的设置可以引起人们的主义，充分调动人们的思维和想象力[如作品《神秘的游戏者》、《讲坏话狂》、《午夜婚礼》、《中世纪的恐慌》]。
《讲坏话狂》1928年
二、 异性同构、置换、隐语
不同的物体形象至于同一种形体结构就是异性同构，这只是马格里特作品中的另一种手法，马格里特认为许多不同的物体之间是有关联的，他不断地去寻找物体间的隐蔽的亲进性，即物体的“内在相似性”。异性同构的置换形式非常能启发人的创造性思维。它从形式上给人始料不及的的视觉效果，造成视觉冲击力，在内容上则蕴含了一定的视觉隐喻，异性同构的置换手法，不仅在形式上别具一格，给人以一定的视觉刺激，在内涵上也有意义的转换，能使交流更具有戏剧性或者更加微妙动人，即通过将视觉交流引入视觉关联，进入一个诗性意义，从而形象的将观者带至某种特定的思想概念中，这种思维的转换是知觉想象和理性思考的结合[如《眼泪的散落》]。
三、 时间、空间
时间和空间的概念在马格里特的眼里似乎是不确定的，这种不确定性可以表现为无意识，马格里特所作的是将这种无意识视觉化。画家超强的想象力和对时间空间结构的驾驭能力将这种无意识的“不真实”状态与心理学中“无意识”的状态相结合。在时间和空间中寻找一种本质不可能的存在、不合理的关系，这是一种非常现实的、想象的心理空间表现[如《归》]。
四、 对比、镶嵌
通过形与形之间的对比，具象性与抽象性的结合，来反映另一种更深邃的思想，并在不是统一性语境的主体下，通过寻求这种对比，来使形象更具有冲击力和刺激性。对比，镶嵌是马格里特的常用手法。对比的形式有很多，主要是形、质对比，通过不同形、质对比来加强彼此间的效果。镶嵌则是一个形镶嵌到另一个形，打破了常规形态的视觉习惯，造成视觉的突变，从而表现某种视觉关联性[如《发现》]。
五、 图像与文本
图像与文本的关系应该是相辅相成的，但是在马格里特的作品中，视觉符号和词语符号的并置是相互否定的，他对物体的疑问隐藏在平凡普通的十五件。文本的使用造成了图像识别的混乱。有它产生的矛盾破坏了我们对事物的正常感知和理解，使得我们突然意识到视觉表达得不真实性和文本表达得不确定性。然而，从零一个层面讲，这又并不矛盾，因为它显示了另外一种逻辑，即图像只是物体的再现——事实上，画面表现得也确实不是一种烟斗，因为物体的表象并不是物体本身。图像与文本的这种矛盾秩序使画面存在一种想象的空间，“是”还是“不是”，这就是留给观众的“问题”[如《禁止朗读、语言的使用》]。
《禁止朗读、语言的使用》]1936
马格里特
1898年生于莱锡内，比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。 性格内向，他14岁时，母亲自杀，这件事给当时马格里特幼小的心灵带来了很大的创伤。18岁时，马格里特进入了布鲁塞尔艺术学院，时断时续的学习了几年。在他成长过程中，诗人布尔乔亚以及马宋对他起了很大的影响。
1922年，马格里特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》，马格里特从此确定了自己的风格。1925年，马格里特进入了超现实主义时期，他做于这一年的《两姐妹》，实际上是一个女孩白天和夜晚的双重形象。1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的马格里特惯用的题材。1927年8月，马格里特迁居法国郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作品都作于这一阶段。
由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格里特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。直到第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。
马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格里特极少涉及。
勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。
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