清光绪二十七年美人读书图尊 周钰茂1901年作

　　名家彩绘瓷画作为一种新兴瓷绘艺术，已经走过了150多年的历程，中国近代名家彩绘瓷画的创意，可以说是以程门为代表的一批著名画家，运用仿元人浅绛山水笔法与风格而发展起来的。浅绛彩瓷画作品已成为当时陶瓷艺术的热点和亮点。无论是山水、人物、花鸟，包括博古，都运用了元、明、清著名画家的笔法、技巧和“浅绛彩料”进行创作。清光绪后期许多画家对浅绛彩瓷画进行了改良和创新，在原有浅绛风格的基础上结合粉彩、五彩的施彩和构图方法，创作出一批色彩较为鲜艳且不易脱落的作品，更丰富了“浅绛彩绘”艺术。进入民国时期，新彩、墨彩、红彩等各种软彩相继结合，更使这一时期的作品呈现五彩缤纷、百花齐放的效果。20世纪30年代之后新粉彩的出现，尤其是“珠山八友”彩绘瓷画艺术的出现，彻底地改变了“浅绛彩瓷绘画”，开创了现代名家彩绘瓷画的新纪元。许多专家、研究者及相关爱好者把近代名家彩绘瓷画称为“浅绛彩瓷”和“浅绛风格”，但从学术研究的角度来看，这样的定义还是值得商榷，因为在清光绪后期开始已基本没有“很纯的”浅绛风格作品，而民国早期的“礼品瓷”、“婚嫁瓷”已出现兼工带写的风格并还大多使用五彩、粉彩之色料来表现作品，保留了画家落款以及干支年月的纪年，完全离开了“浅绛风格”。因此把这一时期的瓷画艺术概称为近代名家彩绘瓷画艺术是比较恰当的，也是与整个近现代陶瓷史发展轨迹相一致的。（信息来源：新民晚报　徐锦范、陈兵）

清光绪山水菱形瓶 程门1875-1908年作

清光绪三十年博古图大花瓶 许品衡1904年作

清光绪二十一年花鸟象耳瓶 义茂1895年作