http://www.socang.com　　　2007-06-11 14:38　　　来源：

 ■ 在李向明的抽象作品中包含着双重的因素，一个是生命的记忆，一个是对现代艺术的向往。后者是显性的，前者是隐性的。从表面上看，李向明的抽象绘画偏重于设计性和形式感，显得朴实而沉着，暖色的和谐往往是作品的基调。这个阶段是李向明探索现代艺术的过程，他既不追求抽象中的文化设定，也不刻意个性和情感的表现。他像早期现代主义那样，关注画面的经营和形式的组合。这也是他自己的一个转型的过程，从写实转向抽象，总是要战胜自我的顽强抵制。在这个阶段，他也没想到写实与抽象结合的可能性，而是像写实的观念一样，尽量把画面做得完美。这是写实画家难以舍弃的自身的传统，但是李向明的这种“完美”却是来自潜在的生命记忆，暖色的和谐，尤其是褐色的和谐总是使人联想到黄土和北方的村落，连绵的大山和一望无际的平原。李向明认为这种关系是来自现实主义绘画的训练，一种摆脱不掉的色彩关系，特别是这一代画家不是受巡回画派就是受欧洲古典绘画的影响。但是在他心理的深层，还是生活自身的影响，黄土如同他的生命，那种巨大的褐色画面就像融入了他的生命。这种深层心理不是明确意识到的，他的明确意识是告别传统，创造现代。告别传统实际上是告别自我。李向明不同于一般的学院艺术家，他不是在学院里接受的写实绘画的训练，现实主义是他自己的选择，艺术、技术、命运、生活都包含这种选择之中，他无法反叛自身。他越把抽象艺术做得完美，他越会陷入自我与人格的分裂。这是李向明告别黄土告别自我的一个过程，在流畅的笔触和和谐的颜色下面压抑着叙事的欲求。
    ■ 他的抽象由视觉的形式的抽象进入文化的抽象。在他的抽象中承载着个人的经验和生存的意识，在某种程度上还是一种象征的抽象。这种象征并不是明确的符号，它通过标题的暗示表达了一种生存的状态。
    ■ 书法的抽象美一直为抽象艺术家所关注，并且总是为它赋予“抽象民族化”的意义，李向明对书法的搬用也不排除这种可能，但他在实质上并不是追求书法的抽象美，而是有更深层的含义。实际上，李向明的形式抽象就已经达到很高的水平，他无需再用书法来证明他的“抽象”能力，书法于他意味着“东方的符号”，如他所说“‘全球化’、‘一体化’语境的趋势与现实使得本土文化受众增添了殖民文化的警觉与嫌疑”。在全球化的压力下，坚持本土文化的立场，是有机地参与全球化的文化战略，抽象与书法、全球与本土似乎统一在李向明的作品中。这是他长期以西方现代艺术为参照来探索抽象艺术的一个重要的转向，也为他的抽象艺术找到了“合法的”内容。