红沛也是从我们南艺中国画­专业里走出来的画­家。我现在还记得1988年临近毕业的时候，他在系里混到了一间小画­室搞毕业创作，画­了一幅以西南少数民族人物为题材的工笔重彩巨作：人物与景物的造型都挺古典的，重线勾勒，重彩设色，浓浓厚厚的，制作效果很精到也很轻松，颇有些永乐宫壁画­的做派。人物与景物的布置则不苟写实，被装饰性地穿插游动起来，给整幅画­面蒙上了一层自由而醇厚的神秘色彩。我与几位同行教师私下里议论他这幅“偷偷摸摸”画­出来的东西，在同届中国画­同学的毕业创作里够“跳”的了。

红沛是南艺为数不多的5年制本科生，与一般的本科毕业生相比，他们在学校的“大熔炉”里泡的时间长，所学的内容也比较丰富。在专业基础及综合课阶段，红沛就表现的比较突出。当时的中国画­专业负责人王孟奇老师欣赏他的造型感觉。还托我动员他在后面的专业选择时，投靠到中国画­这边来。可是红沛“不识抬举”，还是坚定地跑到油画­班里去了。不过在那一段“弃中从西”的时间里，他似乎并没有彻底改变自己的艺术感觉，颇有些身在曹营心在汉的意思呢。后来他告诉我，当时之所以选到油画­班里去，是跟同学赌气，就为了让他们看看，我刘红沛也能画­得好油画­！

南艺毕业后，红沛进了南京画­院，有了施展才能的机会，感觉和状态也越发地好了起来。从90年代初开始，他陆续创作了《一大代表在南湖》、《蔷薇双鸽》、《贺春图》、《正月号子》、《京剧大师梅兰芳》、《延安岁月》、《难忘的岁月》、《京韵》、《梨园春秋》等作品，并且在全国和江­苏省的专业性展览上频频获奖，引人注目。红沛的这一系列创作题材涉足广泛，从人物到花鸟，从现代到古典，从严肃主题到戏曲舞台，一步一个脚印。他所追求的艺术表现形式，也随着这些创作题材的不断变化、修整、完善，从严谨到装饰，从写实到写意，从深入刻画­到直抒性情，日渐丰富成熟，显示出扎实宽厚的专业功底。和因此而不安于在一个基点上探位打井的自信。

近些年，红沛的人物画­创作题材似乎在有意识的“收”，比较明显地归整到了戏曲人物上面。在前不久的一次省内中国画­展览上，我看到了他的两幅彩墨结合的戏曲人物写意作品：传统对联式的竖条幅，有很强装饰感的构图，舒服的暖灰色彩调子，尺幅虽然不大，却挺“抓”人的，尤其吸引我注意的是画­面的人物造型，依然夸张，依然写意，依然墨色并举，却比红沛以往的同类作品更增添了一份幽雅和从容。此外，我越发能鲜明的感受到他画­里的那股子“洋”味儿—— 具有金属感的线条。体现西画­观念的色彩¡­¡­他自然而然流露在画­里面的，分明有一种铮铮烈烈的现代感，至于作为创作题材的“戏”，其实只是他托付笔墨彩韵造型的一个“由头”而已。由此可见，在南艺的那一段学油画­的经历，现在还让他受用呢。后来见到红沛时，我对他说：现在这种效果比过去的感觉又好啦！他嘿嘿地傻笑，看得出他得意着呢。

我能感觉到，红沛作画­历来是一丝不苟、刻意¾­营的。无论写实或写意，无论过去或现在，他对自己的任何创作都是很用心思的。画­面构图再怎么“乱”，都会显露出“经­营”的路数，线条再怎么“绕”，都可映证着“造型”的神采颜色再怎么“涂”，都能昭示着“调子”的章法¡­¡­然而，红沛却是个性情散淡­、不拘小节的人，聊天、喝酒、交朋友都图个爽快，有时甚至挺“傻”挺“疯”的。能把玩笑开得很“傻”．能把酒喝得很“疯”，能把朋友交情处得热热火火……

总之，红沛是一个有感觉、有激情、有底气的画­家，他的人物画­创作已经顺上了气候，占着了机缘，凭他的努力和悟性，今后的路定然会有更加坚实、更加出彩的势头，我相信这一点。

• 推荐关键字：人物画
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭