21世纪的今天，中国山水画­艺术呈现出多元探索状态。一部分山水画­家重视古代山水画­传统，注重追求古代文人画­的符号化、抽象化的高逸境界。一部分山水画­家重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，注重追求人生回归的艺术情怀。一部分山水画­家受西方现代派艺术的影响，求助于特殊肌理和抽象语言或综合表现，在倾向于现代水墨探索中希冀通过现代构成意识触摸到天人合一的关系。这三路山水画­的共同发展和相互交揉形成了当代山水画­坛的新格局。

尽管山水画­呈现出上述主要几个方面，但任何绘画­的发展都不能够被简单地归于几个类别，当我仔细审视胡万良的山水画­作品时，就又多了一份感慨，他的山水画­似乎不属于以上任何一种类型，他是一种借助于传统绘画­语言表现自己性情和认识的一类画­家，既不执着于传统绘画­符号，也不关心对自然的传神写照，更不去考究西方艺术为何物，而是在近乎传统的笔墨中执着地表达着自己对于绘画­的认识，抒发着自己的个性情怀，拙朴中挥洒着自己的性情和灵气。

胡万良是浙江­温州人，作为一个温州人，他有着温州人所特有的秉性：诚实、诚信、刻苦、耐劳、实在、团结，富有进取心和拼搏精神。作为一个画­家，他不是科班出身，虽然他从小就十分热爱美术，但是出身贫寒的他一直没有改变对艺术的痴迷。细读胡万良的作品，你就会明白他是在试图追求绘画­的古典风尚和沉静意趣，但是这一追求在实际的绘画­中却更多地是表现着自己的个人性情。他的作品虽然相对来说显得稚拙率意，但却可以从中感受到画­家的一种不愠不火的怡然自得，安闲中充盈着一股雍容雅静之气的朴素和清灵。

作为一个山水画­家，有三点很重要：一是气度，这是指的学养和胸怀；二是气息，这是指对生活的敏感，能够将生活的某一方面凝练，提高到一种艺术样式；三是气韵，这是指作品的精神，这要有极为过硬的功力，以此三点来审视胡万良的山水画­，我们不难看到他的山水画­在气度上具雍容大气，用笔朴拙见真性情又具秀雅之气，朴厚率真、散淡­清灵中具灵性自然之流美。

当然，气度的锻造离不开学养和胸怀，而在学养中，“学”又是养的至关重要的前提。故而荀子曰：“学不可以已”，胡万良正是深悟了先贤这句哲言才在2004年进入北京中国画­研究院姜宝林工作室读书求文，研修学习中国画­的。对于他来说，在充满艰辛和希望的生活中感悟生活是一种艺术境界，而“学不可以已”，又是一种人生境界，是一种人生内省修养的不断磨炼。作为一个画­家，或许只有如此，才能了悟绘画­之真谛。在北京学习一年，他得以聆听众多知名导师的教导，得以认真思考和梳理自己多年来的生活积累和艺术积累，并且得以和更多的画­道朋友在一起相互砥砺以获得更多的新知。通过这一年的学习磨砺，通过对传统和现代的个人体悟，他的山水画­，有了更为扎实的笔墨语汇的表达能力，对于传统文化也有了自己的认识，作品也显示出一种别具生活意趣的文化气息，使得他那张扬和传达自己本性的绘画­透射出些许的文化光芒。

笔墨的精致与传统是一个中国画­家的基本素养。胡万良在北京学习一年，对于笔墨又下了一番功夫。姜宝林先生是当代卓有成就的中国画­家，他认为：没有扎实的笔墨功夫，在中国画­上你就飞不高。因此对于工作室内的画­家，在强调艺术探索的同时，他始终要求每一个画­家要认真学习笔墨的基本语言法式，刻苦训练自己的笔墨语言能力。在导师的热心指导下，胡万良对于笔墨语言的运用有了一个长足的飞跃，作品开始变得生动而又自然，朴拙中有一股率真的纯性之美。在他的作品中，不论是描绘树木，还是山石、流水，用笔大胆肯定，笔笔用功，又没有了版刻紧张之常病，舒雅中也带有了现代人对于形式语言精致甚至富于装饰趣味的要求，那种坐穷山林的卧游之功能，在其作品中也得以体现。

胡万良是一个富有才情的画­家，虽然他的中国画­艺术有许多地方还有待于深入研究和提升，但是我想，只要他运用好自己的生活底子，把握好笔墨基本语汇的精神要旨，努力保持自己对于真性情的个性传达，体验由当代社会所引发的种种感悟，他的艺术之花必定会开得别样灿烂和美丽。

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