——评叶林心雕刻、篆刻艺术

石 川

    初读叶林心雕刻、篆刻艺术作品还是在1998年，那时我就被他出版的一册台历所吸引。此后，我一直关注他的艺术追求的历程。前些日子，叶林心托朋友又送来《叶林心篆刻艺术》一书小样，希望我能对他的前半段艺术积淀作些评论，应允之余，谈谈我一些肤浅的读印、读石拾零的体会与随想。

    艺贵创新。读叶林心雕刻、篆刻艺术如品味浓郁芳醇的武夷岩茶，既赏心悦目又沁人心扉。叶林心的雕刻艺术有别于其他寿山石雕艺术，他以书法人石的艺术创造，这不仅开辟了充分利用寿山石纹彩肌理的新路，而且把中国书法在石上的展示，表现得淋漓尽致。众所周知，寿山石的种类繁多．除一些质佳通灵者外，大多是色彩纹理丰富的粗石，叶林心独具慧眼，恰在被许多人忽视、遗弃的粗石上做足了艺术创意的文章，融中国的灵石、书法、雕刻艺术于一炉，使其雕刻艺术成为寿山石一门独特的、综合的审美艺术。与此同时，他还赋予中国印章新的文化内涵。以往的印章，除了印钮底部的篆刻以及边款外，很少有更多的艺术内容，叶林心则对印面再作新的审美创造，或书法，或绘画，或微雕人石，形式多样，使得一方方印章极富文化蕴味，极具收藏和审美价值，从而他的艺术作品也满足了空前繁荣的寿山石市场多元化、多样化的文化需求。

    艺贵创意。叶林心的雕刻艺术堪称石上的中国画、案头的摩崖石刻，铁笔传情于石上的诗，一个没有固定模式的流动的碑林。十多年来他刻苦探索、孜孜以求，以独特的艺术形式、独到的创意、精湛的技艺折服海内外宾客。如作品《观涛》、《不尽长江滚滚流》均取材于寿山石的大山石种，作者充分利用大山石千变万化纹理的流动蕴律，展现了人类面对惊涛骇浪时的英勇气概与联想。又如文天祥《正气歌》、李白《黄鹤楼》、岳飞《满江红》等作品，展示的又是另一种艺术形式的风貌。作者牢牢把握寿山石山秀圆石种的石性，借石走势，从而刻就的每一件作品都同碑林中的石刻，造型生动，极具金石古韵。再如，王羲之《兰亭序》、老子《道德经》、《随缘》、《清泉石上流》等作品则取巧于石之肌理，做足画面的意境文章，读者观之，如临兰亭鹅池，如人佛道境界，观石、悟道、参禅。而叶林心的《风花雪月》、《春·夏·秋·冬》、《天地大观》、《翰墨缘》、《人之初》等作品则是作者充分利用寿山石绚丽斑斓的纹彩和形象，充分发掘塑造各自画面所要表达的意蕴和内涵。此外，如《秦长生无极瓦》、《汉画像石刻图》等作品，则是雕刻艺术在石上新的注释，再现了古代出土文物历史真貌。读叶林心雕刻作品总让人流连忘返，进人物我两忘的境界。

    印从书出。叶林心的篆刻艺术以篆、隶、行书人印，广泛汲取中国印史的各大流派和名家的营养，并在实践中不断探索印外求印的新路。他的篆刻严谨而求变，无论是章法、刀法总是不落俗套，不受已有各家风格的羁绊，无论是分朱布白，总是“兼工带写”，乍看刀功似漫不经意，实则独具匠心，别开生面。读叶林心篆刻作品总是给人留下奇逸多变、古拙浑厚、刚健朴实的深刻印象。如作品《福州人》、《艺术家风采》、《雪仙楼主》、《舒展鉴赏之宝》在一气刻就的连贯气势中，展现其间的微妙变化，用刀干净利索，挺拔雄健。又如《旺角》的印文布局很有特色，在印面形成对角的虚实对比中，形成一个半旋转式的走势，从而使得整个章面既古朴端庄，又灵动自如。再如《大观》章，严谨中见自在，字体的穿插刚柔相济、拙中见巧、平中求奇。又如《苏东坡研究院书画真迹鉴定章》的白文印，板中见活，章法上追求铸印的格局和意趣。叶林心治印石不仅以严谨、一气呵成而著称，而且在形和意的结合上寻求印外功夫，他的篆刻艺术总是阴阳万变中求新、求奇、求实。如《贺友直肖像章》以微妙至极的寥寥几笔刻画，把人物神态表现的维妙维肖。再加上篆文“友直”两个字，使章的印面更是凭添生动的内涵。而《白沙》章造型简洁，讲究布局中虚实、疏密对比，作者有意夸大“白”字与“沙”字的视角空间，增加方圆中遥相呼应的空灵感。又如(多宽印信)章则从点、线、面的结合中追求线条的内在韵律。

    印以人重。一个雕刻、篆刻艺术家的功力积累远在刀外、印外，它取决于作者气度、品格和深厚的艺术修养。叶林心雕刻、篆刻艺术在石雕界早传佳话，他的许多作品已远播海内外，而且得到收藏界。学术界很高的赞誉。为此，笔者借此机会预祝叶君在未来艺术探索的道路上再谱新篇，再造辉煌.

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