这一只蜗牛，诞生在广州街头，本名“思妙”，既是英文“snail”的谐音，又寓意着奇思妙想，他们立志走原创动画之路，视动画创作为饭碗与理想的实现之途，希望在日益激烈的竞争中闯出一条属于自己的血路。他们还说：“如果说做动画是一种罪……我们已经恶贯满盈、罪犯滔天、十恶不赦、遭万世唾骂！”

　　目前，思妙旗下的动漫创作覆盖各种类型，既有继承《大话三国》无厘头搞笑风格的《大闹西游》，也有与麦兜风格相近的励志动漫《蜗牛仔仔》，还有新一代年轻人的代言之作《砖头文系列》，以及浪漫言情动漫《一树梨花》等等。以上所有动漫均有公司主创人员一手包办创意、剧本、分镜头、配音、合成等创作全程，已经在网上引起一定的反响。思妙如一只努力向上的小小蜗牛，一步一步爬向自己的终极目标：动画电影，对于这个独立爬行的像蜗牛一样的小公司来说，道路还有多长呢？
 
　　《蜗牛仔仔》 讲述蜗牛仔仔渴望踏遍世界寻找到最漂亮的房子的故事，这只希望做到“有理想、有文化、有道德、有豪宅”的小蜗牛其实也是思妙的精神写照，寓意一步一步往上爬，小小的壳包着大大的理想，温馨感人，很有想像与回味的空间。

　　为了“豪宅”走到一起来

　　与麦兜的诞生地、香港的新界相比，“思妙”的这只小蜗牛住得还不算偏僻，广州海印桥南新兴住宅旺地内，一条臭水沟说得上是入口的明显标志，好玩的是，他们的那栋楼居然还写着“XX绿色环保中心”几个字。短短一年多的时间里“思妙”的蜗居点扩大了一倍，从5楼的一个三房一厅扩大到12楼的另一个三房一厅。现在5楼的老地方是公司的网络部，而12楼才是正式的动漫创作据点。麻雀虽小，五脏俱全，这里不仅有总经理韦锋的办公室兼接待室，还有一个堆了六七台电脑的创作室，原有的客厅里摆了一张大玻璃桌，既是美工埋头苦干的地方，也是主创人员开“圆桌会议”，迎接“头脑风暴”的位置。他们还特意隔开了一个小小的录音室，大概有一平方米的样子，只能容下一到两个人，但很专业地粘贴了黑色隔音棉，放有一个立式麦克风，墙上钉着一张白纸，上面有他们最新的原创歌词。

　　韦锋的名字对于网上的Flash迷们来说一点也不陌生，这位广州美术学院首届新媒介设计系的毕业生早在2000年即凭《大话三国》Flash系列扬名动漫界，尚未毕业已成为香港某广告公司的美术总监，毕业后到上海工作了半年，发现还是钟情于广州的文化氛围，于是回穗创办思妙。初次见面，很惊讶韦锋居然是穿着一套灰色西装上衣，打着领带。他的办公室里摆着飞镖、微型冰箱与小心翼翼地用台灯呵护着，细心饲养的极小的水龙子等形形色色的奇怪小东西，都是崇拜他的女“粉丝”们送上的礼物，可见他受欢迎的程度。

　　《蜗牛仔仔》是思妙的第一部原创动漫，它的诞生直接源于韦锋十分喜爱周杰伦的那首同名歌曲《蜗牛》，它现在也成了“公司歌”，“我要一步一步向上爬”、“小小的壳有大大的梦想”直接言出这帮原创动漫人的心声。这部动漫的风格与麦兜很相似，从目前创作的两集《海边》与《麦田》来看，前者讲述对外界与梦想的追求，后者表达了对“家”的概念的理解，与其他直接简单的Flash不同，能予人一定的想像空间。韦锋遗憾地表示如果可以用更艺术含蓄的语言去完成会更理想，像“有豪宅”这种话还是显得比较粗俗。故事的整体大纲已经出来了，总共会做10集左右，每集大约15分钟，最终当然是希望有资金把它搬上大屏幕，像麦兜那样一朝成名，但这种事现在还是可遇不可求，只能一边等待，一边完善手头的制作。

　　美术总监阿兜是韦锋的“难兄难弟”，毕业于美院服装设计系，两人从大一开始携手踏足Flash，处女作《狼与星》是一个参赛作品，已经很难能可贵地做出当时少有的剧情动画。《大话三国》也是二人的合作结晶，不同的是其后有两年时间里韦锋继续在江湖历练，而阿兜则因学业而有所“荒废”，直至毕业前夕二人重遇，才又燃点起创作的火花。戴着一顶棒球帽的阿兜说话很腼腆，也许手中的画笔才是他惯用的表达工具吧。他坦言以自己的能力要换一份稳定的工作一点都不难，他选择了这条路是希望等待另一个奇迹，《大话三国》是第一个奇迹，虽然它没有带来多少的“利润”，但如果有第二个奇迹的话一切应该会有很大的改观。条件虽然艰苦，但阿兜还念着他第一次尝试做大角度透视漫画和第一次尝试在Flash里加位图背景的情形，实在佩服韦锋的奇思妙想，这也是他继续走这条艰辛之路的重要原因。

　　说起话来手舞足蹈的东东就是“砖头文之父”，他染着一头金发，却身穿全套黑色西装配枣红色领带，脚蹬皮鞋，看起来就像是漫画里的一个角色。他的人生经历比较曲折，因此经验也比较丰富，在广告公司里打拼了四年，逐渐消磨了当初的激情，遇到了工作上的“瓶颈位”，干脆收拾包袱回家等待寻找另一条出路。2003年，他在家里首次上网，初次与Flash邂逅，马上迷上了这种新玩意。利用Flash他创作了“砖头文”这部线条简单的动漫，但同时很满足于这种一个人就能完成的工作所带来的成就感。开始时他否认“砖头文”就是他自己，后来偷偷地承认无论是砖头文还是另一个主角“8神安”身上都有他自己的影子，也算是时下青年的一个代表吧。兴趣是他工作的最大动力，感觉很清楚自己的路到底要怎么走，而一旦找对了目标就会奋不顾身，而且很容易陶醉于自己的成就之中。

　　架着一副黑框眼镜的仔仔还是在校学生，因为在所有的主创人员中年纪最小，因此有了“仔仔”这外号。他在思妙里负责统筹剧本等第一手的工作。虽然论年龄是最小，但感觉他话语不多，做事非常有条理，应该能把那些琐碎的事情处理得整整有条。据说那把可爱的寄居蟹的声音就出自他口，很受欢迎呢。

　　创意爆棚的青葱岁月

　　最初的思妙只有韦锋与阿兜两个“难兄难弟”，租住在一个六人间里，与大学宿舍没什么区别，每天干到凌晨两三点，直到完成了《房房音乐剧》以后，情况才有所改善。

　　名声打响以后，他们认为光靠做商业动漫很难有大的出路，于是想到要做点属于自己的原创动漫。韦锋也就是在这个时候确定把阵地从上海彻底转回广州，两人租住了东晓大厦五楼的那个单位。一个晚上，韦锋又听着他最爱的周杰伦的《蜗牛》，突然灵机一动，想到要做一个关于蜗牛的动漫，与阿兜他们一商量，大家都觉得挺不错，一个月以后，《蜗牛仔仔》第一集就这样诞生了，随后东东、仔仔……陆续加入公司，组成一个更完善的创作团队。这个时间是2004年的4岁。到现在正好有一周年了。

　　一部动漫的创作过程看起来并不复杂，也就是那么几个步骤：讨论剧本、分镜头、动画制作、配音、后期合成、整体制作等，但实际上要舍弃一般Flash的粗滥，做得出色、精致很不容易。为了使动作流畅，《蜗牛仔仔》采用25帧每秒(电视帧速)的播放速度来制作。还记得蜗牛仔仔围着他房子跑的时候吗？那里他们一共画了43个蜗牛仔仔，在海边穿裤子的动作画了29个，加起来在第一集里不到五分钟的动画内画了过百个蜗牛仔仔。

　　他们动漫里有很多出彩的小细节，连花絮也值得再三回味，其中一些是平日里生活的感触，另一些则是拍大腿憋出来的新主意。比如创作《大闹西游》时正当盛夏，每晚都要点燃蚊香才能工作，而猴子的尾巴就是根据蚊香的形状画出来的；又如对《大闹西游》中关于石头如何爆出猴子的原因他们就想了很多很多，积累一起居然可以出一本书，名字就叫《石头爆出猴子的一百种可能》！后来在创作校园情感戏《一树梨花》的时候，韦锋与阿兜两人面对面设计男主角的形象。韦锋干脆就照着阿兜的外形把“张余”给画了出来，最好还让阿兜给他配音，于是“张余”就成了阿兜的翻版。据阿兜、东东他们透露，韦锋还经常会为自己莫名其妙的一些想法先笑得翻来覆去，而其他人却看着不知所然，奇怪的是出来的效果却非常好，观众都跟着笑翻天，所以最后总结出来的规律居然是：最好笑的东西就是那种刚说出来时只有自己会笑而其他人都不会笑的！

　　因为拥有自己的录音室，所以思妙动漫的配音也很值得称道，几乎每个主创人员都曾尝试过为几个角色配音，一些对白甚至成为经典。有次他们去参加漫画展，在现场播放自己的片子，后来竟然听到其他公司的职员在学他们的角色对白，而且学的居然是《蜗牛仔仔》里面的那只寄居蟹。后来在一个调查里，他们发现鸭子园配音的猴子拥有最高人气，其次是蜗牛仔仔、寄居蟹、龙王……

　　“希望能有一个蜗牛岛”

　　美国著名的电影理论家剧作家亦被称为动画之父的科尔曾说：“做动画的人，是像上帝一样在创造世界，因为它面对的只是一张白纸。”但恐怕思妙面对的不仅仅是“一张白纸”，好莱坞的动画被称为大片，日本的宫崎峻每有新作必成焦点，连香港现在也拥有一个家喻户晓的麦兜。对此，思妙还能比较清晰地认识自己的处境：美国的制作如蝙蝠侠等线条粗犷，宣传的是英雄侠义精神，倒不如日韩动画的细腻动人，数十年前，日本漫画大师手冢治虫就是当年看了我们的“铁扇公主”才恍然大悟回去努力开拓动画业，直至巅峰。所以思妙的对策就是那句老话：师夷长技以制夷，采别人之优补自己之短。韦锋强调本土文化其实在创作中非常重要，只有熟悉的文化才能做得好，陌生的文化酝酿出来的产品会很生硬。

　　动漫走向商业化、规范化是韦锋的希望，能把旗下的动漫明星们推向前台，形成自己的文化当然是最好不过。但目前来说他们只能慢慢寻找合适的开发商，韦锋很苦恼地说：“很多时候我的手指着月亮，但他们只看到我的手指”，所以周边产品的开发只能是一个循序渐进的过程，先尝试少量地做一些看看市场的反应如何。而我们也留意到了在广州的一些购物商场也出现他们的产品的踪影。

　　思妙创办之初的资金，基本上是加盟成员的部分资金、与冬日漫画社合作分成、其他赞助商的小笔投资。除了动漫，思妙也做自己动画人物的周边的产品出来，比如公仔、T恤、闹钟、精品盒和漫画等等。到目前为止最大笔的收入是做了个类似“QQ秀”的软件系统，赚了大约有20多万元。韦锋说除了这些，原创流行乐也是他们产品方向呢。

　　目前来说，困绕他们的最大问题也许就是资金吧，但同时也不会为资金而随便出卖自己的理想，不会接受随意的收购。2005年初周杰伦的这首《蜗牛》被收入《中学生爱国主义歌曲推荐目录》，这听起来应该是个好兆头。夜深时分，韦锋会拿起口琴吹出黯然销魂之曲调，前途会是怎么样，或许只有一步一步走下去才会有答案吧。

　　采访的过程中，“思妙文化”被不断地强调，他们认为思妙将会是一种文化，一种精神，就是要一步一步往上爬，追求那片属于自己的天空，实现自己的梦想。当被问到对未来的期望时，几个人马上活跃起来：韦锋先故作认真地说：“我……希望有一天，公车经过某个车站，会这样报站名，(话音一转)‘思妙站’到了，请到站的乘客准备下车”；在场的人听了马上笑作一团，东东接过话头：“我希望有一个蜗牛岛，上面建有一个比美国迪斯尼还大的‘思妙主题文化公园’……”，一边说一边用手比划着，不等别人反应过来，他马上又摆摆手说那太远了，恐怕得几代思妙人才能实现，还是这样比较实际：把右手变作一个“听筒”对着阿兜说：“喂，美国分部那边弄得怎么样啦？”阿兜立马回答：“不够人手啊，实在太受欢迎了，派多些人过来啦！”哈哈，真不愧是动漫高手，大家一下子就被他们的描述逗得前俯后仰，笑个不停，仿佛美好的明天已经能马上呈现在眼前。

 
　　《大闹西游》 继《大话三国》以后又一次对中国传统名著的大胆颠覆，故事以吴承恩的《西游记》为蓝本重新叙述那只猴子诞生、拜师、大闹水晶宫直至大闹天宫的故事，又巧妙地插入包括猴子捞月、愚公移山等典故，融中国文化于一炉，却有非常随意，想怎么样就怎么样的一部搞笑动漫。　　

　　蜗牛是这样制造出来的

　　讨论剧本

　　一开始就先由韦锋写出故事框架，然后我们各抒己见，把各自的想法都说出来，取精去粕，把各人的创意融于一炉，细细地推敲剧情的发展。不过有时候，我们的锋爷会变成疯爷，毕竟我们都是一班疯子。

　　动画制作

　　一部分人在导演韦锋的指导下绘制人物和动作，一部分人在美术总监仙覆(啊兜)的指导下绘制动画背景。旭东正在画线稿，多么的认真，多么的一丝不苟！

　　分镜头

　　接着就是分镜头。基本上在分镜头里就必须把整个动画用静态的形式表现出来，镜头的运用，场景的变化，光影的效果等等就在这一环工序里基本完成。《蜗牛仔仔2》就是由仙覆导演、韦锋“监制”的……

　　配音

　　待动画完成时，就由仔仔负责带领各人到录音室为动画人物配音。他是个百变型的配音员，《蜗牛仔仔》里的寄居蟹、青蛙、仔仔他妈就是他配的，而且他也是思妙录音室的“室长”。

　　后期合成

　　动画和配音都完成后，就由仔仔把音效和配乐与动画合在一起，让整部动画显得更生动，更有生命力。说到配乐，我们都很佩服霖晖，他曾负责《房房物语音乐剧》里三首歌的编曲，当然，《一树梨花》、《熊猫GOGO》和《大闹西游》的主题曲，《蜗牛仔仔》的配乐也将由他全权负责创作。

　　整体调整

　　动画初步完成后，全体人员需要不断地看，十次、二十次，找出哪里有错误，哪里需要改正，然后修正完，就可以发布啦。 

　　做着新动画的“思妙”却藏在一幢不起眼的旧楼里。

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