本土艺术家的品牌价值

——从深圳五画家赴日展览谈起

深圳画家宋玉明、张小纲、陈湘波、曹剑波、戴培仁日前赴日本举办“中国·深圳五人展”，媒体重点报道，也引起许多艺术爱好者的关注。

深圳本土画家联合到外地、外国举办一个展览，为什么会引起这么大的反响？

由此联想到深圳近年来的一系列文化艺术活动，同样让人感兴趣的是：还有哪一个城市会提出“关注本土”这个口号？还有哪一个城市的“本土”概念有深圳“本土”那样独特的内涵？深圳人为什么会很在乎“本土”两个字？深圳美术馆为什么多年以来会反复强化“本土”这个概念，并且不断推出各种关注本土艺术的活动？本土艺术家和艺术对深圳人的艺术享受艺术消费有什么特别的意义？非本土的艺术家与本土的艺术家的艺术，在深圳人眼里有什么区别？

艺术作为文化精神产品，它的存在形式就在于一个氛围和状态，一个够得上一定文化品位的城市，一定要拥有自己的艺术家群体。这些艺术家群体，以表面上似乎和普通市民无关的形式存在着，甚至以令普通民众不习惯甚至反感的方式存在着，实际上他们的种种存在状态更深远地影响着这个城市民众的生活，与普通市民有着文化生态上、对生活的多元观察等等各方面关联。从某种意义上，可以说，他们的存在，是这个城市人的文化底气。以上海为例，因为聚集着一大批文化艺术大家，使得城市变得十分丰满。而近些年，上海遇到一个文化上的新问题，即老一代艺术大家逐渐凋零、艺术家在国内国际流动方向的变化，使得上海艺术家群体较过去显得日益稀薄，这就使上海的文化艺术感觉里，慢慢地有一种掩饰不住的惶恐感。因为艺术家群体如果没落了，一个城市的魅力就会突然丧失了许多。

所以，深圳人在“本土”两个字面前显得有些急迫，深圳这些年大力推进本土艺术、帮助本土艺术家、关爱本土艺术家，这个急迫就来自对自己所在城市理想状态的向往。但是，深圳必然不是照搬某个它所欣赏的古老文化城市的格局，而是它在急迫的操作与热情的鼓呼中，创造和等待一个属于它自己的本土艺术家和艺术新格局。

其实，深圳这个中国最没有“传统文化色彩”的城市，虽然历史短暂，却快速、频繁地叠印着许多文化人的脚印与心迹，她的每一个角落都活跃着修养不凡、技艺不俗的文化“高人”，他们可能没有像别的城市的文化人一样工作和活动，但却实实在在地充实着这个城市的文化锦囊，就是说，这些人的存在实实在在地为这个城市的文化服务着，也从这个城市吸取新的养料提升着自身的文化品格。

文化永远是一个“化”的过程，这个过程，有欢喜、也有痛苦，有平静、也有跌宕，深圳的这种独特的文化格局，正蕴藏着新的文化形态、新的文化人的生存方式、新的文化体制的端倪。

从这个角度分析，深圳美术馆提出的“关注本土”的学术定位、举办深圳美术馆“2007本土年”系列展览和学术研讨活动，具有深刻的意义。

以艺术家群体为例，付出了比别处的艺术家更多的心血和劳动。比如，一批又一批的外地艺术家来了，又走了，他们在这儿或庄重或轻浮地弄他们的艺术活动。而居住在深圳的本土艺术家们，总是带着恭敬谦虚的心情，充当了服务的角色，接待一批又一批的文化候鸟，送走一拨又一拨的大师名家。那些从古老文化中心城市而来的艺术家们，一方面有确实值得敬佩的艺术实力；一方面，面对深圳的艺术家群落，多少带有占据文化制高点的“自流灌溉”式的俯瞰心态。世俗的心理惯性也对外来的艺术家颇为推崇，而对本地艺术家群体则关注甚少。

深圳的本土艺术家群体为这个城市的文化建设，在接纳外来艺术家的时候付出了总体的文化成本。我很佩服深圳的本土艺术家们的忍耐力，他们的忍耐力，最终成就了他们的艺术。当我们有机会平心静气地关注他们的时候，发现深圳的艺术家群落远比我们想像的要令人欣喜得多。作为一个深圳人，应该将艺术欣赏的目光投向他们。我越来越相信，深圳的艺术家群体，以自己独特的、包容万象的综合艺术特征，在全国的文化艺术方阵中会占据自己应有的地位。恭谦和忍耐，使我们的艺术家获得了充实和提高的空间。

用无限包容的心态欢迎一切外来的健康文化，以激活和升级本土文化艺术，深圳的“本土”就是这样不断激活和升级而来的。“关注本土”，就是开始庄重地、认真地检点自己的“本土”，因为“本土”就是深圳的“文化本钱”。

因此，我感觉，媒体在报道五位画家赴日展览的消息时，因为有这个城市共同的急迫感，所以感觉和热情也就十分特别，甚至用了“出征”这个词，表达了某种兴奋，也流露着某种天真。