醉舞

　　王明明先生是画家，一位在我国当代画坛有着翘楚地位的中国画家。数十年向传统的学习与笔墨精研，造就了他在人物、花鸟画上的极高成就；同时，明明先生也是一位管理者。身兼文化部门诸多行政职物的他终日忙碌异常。接手北京画院院长之职以来，他像对待自己的创作一样，以极大的热情探索、开拓，为画家融入社会提供舞台和机会，推出一系列让画家“入世”的大型活动，使画院的画家们感受到火热生活给予艺术创作的馈赠，更使画家们认识到自己所肩负的社会责任。值明明先生不久前举办自己第一次花鸟画展的机会，记者采访了这位儒雅、谦和，素来处事低调的画家。

　　人物画家办起了花鸟展

　　北京画院美术馆清雅的展厅之中，一幅幅花鸟画作品仿佛给空气增添了灵动的气韵———院长王明明先生日前在这里举办的首次个人花鸟画展取名“心迹自然”。五十余幅作品基于中国画传统的笔墨，又以大胆的用色使画面传达出浓郁的现代气息。

　　今年54岁的王明明先生一直以水墨人物画名重画坛。展讯刚刚传出之际，人们曾设想这可能是画家创作之余的小“玩弄”，但当你凝神于画家精心营造的笔墨意境之时，会不知不觉被画面中传递出的对传统的感悟以及画家的真情流露而打动。“千变万化的大自然，总让我为之感动，为之倾倒。热带雨林的神秘绚丽，盛夏荷塘中的幽馨素影，晚秋疏林的萧瑟之境，雪霁后的空寂之声……在大自然面前，我的画笔好像无能为力。人类的各种想象力都无法表现出大自然的奇观与千姿百态。”画展之际，记者在采访王明明先生时，他却把人们对作品的赞赏归功于自然的造化。“我追求与自然的和谐，追求天然平淡的境界，强调与观众的审美与情感的沟通。”可能正是画家这份对中国花鸟画的独特解读，使人在欣赏王明明的花鸟画作品时，感觉到一种扑面而来的诗意氛围。

　　简历

　　王明明,1952年生，山东蓬莱人。自幼酷爱绘画，儿童时代作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。

　　上世纪七十年代，王明明求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸多名家，打下坚实的绘画基础。1978年考取中央工艺美院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。

　　作品曾多次参加全国大型画展，曾在北京、香港、台湾等城市及新加坡、日本、加拿大等国家举办个展及讲学，出版多种个人画集。

　　现为北京画院一级美术师、北京画院院长、北京市文化局副局长、中国美术家协会副主席、北京美协主席、北京市文联副主席、中国美协中国画艺委会副主任、北京市人大代表、全国政协常委。享受国务院特殊津贴专家。

　　画人物也要研究花鸟和山水画，包括书法

　　记者：我们知道您当年是有名的“小画家”，儿童时代的作品就曾经到30多个国家展出，并多次获世界儿童绘画比赛金奖。您在青少年时期曾长期受教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸多名家，能得到这些名师的指点现在看来是非常难得的事情，能谈谈这些国画大师是怎样言传身教的吗？

　　王明明：我父亲就喜欢绘画，但他小时候没有条件系统地学习。当他看到我从小也爱画画后非常高兴，同时还有一个想法就是一定要请名师指点。我六岁时正是“大跃进”时期———记得当时王府井的和平画店请来李苦禅老先生等书画名家搞面向大众的笔会，现场作画，父亲就带我去看他们画画，当大家知道我也会画，就让我当场“表演”。记得李苦禅先生看过我的画对我父亲说，你的孩子这么喜欢画可以来找我，还告诉我们他的住址。作为书画大家如此平易没有任何架子，令人印象深刻，后来父亲就带着我去他家亲自上门求教。记得每年几次，我都会到苦老家学画。当时个子小，每次都是由苦老抱到椅子上看他作画，直到现在我还留着这些珍贵的课徒稿。在一张苦老的课徒稿上，他写下的落款很有意思：速写给明明看，为的是增他的胆量及魄力，但不以画法限其本能。这些大师在教我画画的时候，不是仅以技法示人，对我今后艺术风格的形成有很多借鉴。

• 推荐关键字：画家
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭