在学习水粉画的过程中，无论是学习之初的静物写生，还是在具备了一定的基础后画风景、画人物，都不可避免地出现一些思维、认识和表现技法方面的问题，其中有些是带有普遍性的。画面的色彩感觉“灰”就是问题之一。

    画面“灰”，部分原因是对色彩色相的认识问题，如过分强调画面色彩关系的统一与和谐，具体写生中把颜色调得去接近所谓“固有色”，追求一种孤立的“真实”色。

    画面“灰”，另一层原因是调色不当所致。水粉画由于本身特有的性质，不宜调和太多，调得太多、太死，这样色彩本身所具有的纯度和色相就会在调和中被削弱和缓解，放在画面上就显得灰、暗、闷。

    画面“灰”的特征是色彩关系弱。色彩纯度及色彩鲜度不够就使人感到苍白无力，如有些初学者的风景写生阴天是灰调子，阳光灿烂也画得灰兮兮的，这属色彩的直觉力差造成的画面“灰”。画面“灰”的另一个特征是画面上黑白灰关系不准确，明度关系混乱，该浓重的地方重不下去，需要亮的地方亮不起来。画面“灰”的第三个特征是造型力度不够，虚的太多，实的不够，画得太圆，形体轮廓模糊不清，色彩上模棱两可。

    解决的办法是重新审视所画物体，首先注目形体转析、明暗对比强烈的地方，这也是画面的主要表现对象，找出色彩纯度较高、色彩面貌明确的部分，以此比较色彩较灰较弱的部分，形成色彩关系主次分明的表现层次，在复色的比较中，强调各自的倾向和纯度。

    避免画面“灰”还须注意用笔，尽量用各类笔触塑造形体，使色彩与形体紧密结合，不要平涂平抹，不要使用含水较多的颜色覆盖原先的底色，不要用互补色调和，各种互补色调和后就会越发灰暗，使色相纯度降低。

    有绘画经验的人有时在写生中追求灰色调，这同画面感觉“灰”不是一个概念。灰色调的色是控制色彩的度，使画面色彩具有内在的表现力量，不应简单地理解为减弱或画灰。灰色调从某种程度上提高了色彩的审美价值，是一种创造性的变异。

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