漫步在人群拥挤的天安门广场，你很可能会遇到手上牵着一棵卷心菜的韩冰（音）。韩的卷心菜可不是一次性的蔬菜，它已走过了长城，去过了度假胜地秦皇岛的海滩，还去过苏州田园牧歌式的农村。与行为艺术家韩冰的其他作品一样，“行走的卷心菜”是对中国奔向现代化和拥抱无节制的物质主义的一个直截了当的评述。“我想让人们看清楚我们的日常生活是多么的平淡，而我们却一直盲目地在遵守。”这位31岁的中央美术学院毕业生说。

　　韩是通过寻找新奇和生动的方式来使人们意识到中国经济繁荣的新一代中国艺术家当中的一位。与他们的父辈不同，他们呈现给人们的中国是一个多元化的社会。这些20和30岁出头的艺术家太年轻了，不记得文化大革命时期的社会动荡。与他们富有创造性的老前辈不同，他们不用生活在担惊受怕之中，不必担心自己会因为创作的艺术品而受到迫害或被投入监狱。“中国的年轻创作者已经获得了表现崭新中国的自信。”中国当代艺术品经销商迈克尔·戈德辉斯说。

　　艺术评论家和画廊老板也认为中国的年轻艺术家们正在挖掘以前未被人们探寻的社会主题，其中包括近年来形成的贪婪的消费主义。“枯燥乏味的城市生活是年轻一代艺术家作品中最突出的一个主题。”《亚洲太平洋艺术》杂志的编辑伊莱恩·恩格说，“这引起了人们对中国正在发生的事情的沉思。”

　　其他艺术家也会从其他视角来表现这一主题。中国繁荣发展的艺术景象与中国不断扩大的自由度有关。

　　不过，中国繁荣的艺术品市场和不断增强的国际声誉也带来了一些明显的缺点。越来越多的艺术家从事艺术仅仅是为了钱。“在我的学生们的脑海里，他们现在把绘画的商业价值与学习绘画是一门艺术二者直接联系起来了。”中央美术学院的一位老师说，“当我年轻的时候，这两者是绝对分开的。第一代画家不是为了钱才绘画的。”

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