这次梁培千先生把他二十多年精心收藏的胡振郎作品整理出版，让人们看到在新的时代变迁之下，举一家之能力收集一位当代画家作品的成功范例，是一种有意义的文化现象。

    早在“文革”刚结束的20世纪70年代后期，朵云轩就率先在上海恢复了经销新字画的业务，那时与我们联络最多的除了朱屺瞻、唐云、谢稚柳、程十发、陈佩秋、关良等老先生以外，还有一批中青年实力派画家，其中就包括胡振郎先生。那时他在美协工作，属专业的画家，事业上颇有发展前途。记得朵云轩的底层大厅曾有一个丈六的大屏风，画家们轮流在上面创作大幅的中国画，朱屺瞻先生画过《红梅图》，刘旦宅先生画过《八骏图》，钱行健先生画过《百花图》，而振郎先生画的是水墨山水《林泉高致》，后给人看中买去了。这些大画挂在朵云轩底层，对社会产生过很大的影响。

    振郎先生上世纪60年代初毕业于浙江美院，后长期在上海工作，他的山水画创作，既有扎实的传统笔墨根基，又有长期写生的刻苦追求，而更多的是他对祖国大好河山，尤其是家乡永康山山水水的独特感受。

    作品是每位艺术家的最好代言。振郎先生的《富春山居图》《五峰秋韵》等作品引起人们重视，走向世界，就是一例:1985年创作的《春酣》《夏阴》《秋艳》《冬寒》《小溪秋色》等系列作品，体现了他从感受生活到创作实践的刻苦追求，《漓江》《家乡雨露》《避暑山庄》《天目清风》等在国内外大型画展中获奖，更是传统神韵与现代美感交融的成功范例。胡振郎的山水画，形式多样化，有的苍健古拙，有的灵动秀逸，而我认为最为成功的，是那种融入西方色彩而呈现出清雅丰韵，光影灵动，神幻莫测的系列作品。即根据大自然不同的景色和不同时空的美妙变化，注入作者自己的独特感受，幻变出一种灵动多变之中蕴藉情感的创造。他所塑造的艺术形象虽以一定的自然形态为对象，但更多的倾注了作者对自然山水的情韵，对家乡山水的依恋。画家借山水以抒情，为自然而放笔，形成一种融笔墨、形式、气韵、意境为一体的独特风貌。

    振郎先生山水作品的另一处成功之处，是其传统笔墨与西方色彩的融合。凭借着他对传统笔墨的继承与对西方色彩的特殊感受，其线条与色彩有块面的结合，泼墨与泼彩的融合，形成了画幅中不同寻常的墨彩风韵。读他的画，灵气溢动，光波闪现，纵横奔放，构成了山水生命的旋律，兼与山水自然中的树木、山石、溪流、阳光、夕阳的浑然一体，似与不似之间呈现出印象派光影的神采风貌，产生一种奇特的视觉效果和形式美感，令人赞叹不已。

    不久前，我与梁先生谈起收藏的甘苦和体会，梁先生认为重要的不是投资回报，而是在与振郎先生的交往中，在收藏每件作品的过程中，收藏使自己的人生充满了乐趣，修养得到了提高，这比什么都重要。由此，更使我对他敬重有加。成功的收藏来自成熟、健康的理念，这是梁先生夫妇以及这本画集给我们、给收藏家们的启示！

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