从艺术史看，中国的花鸟画是世界独一无二的艺术品种，徐悲鸿曾誉之为“古今世界占第一位”、“画中最美之品为花鸟”，它是“世界艺术园地里一株特别甜美的果树”。在现当代画坛上，花鸟画整体出现了向前推进的趋势。徐悲鸿的马、齐白石的虾、李苦禅的鹰、李可染的牛、吴作人的骆驼、黄胄的驴，均在艺术史上拥有重要地位。而陈雄立的鹿，也以造型和笔墨的独特在市场上占有一席之地。1994年，在美国洛杉矶帕莎迪那希尔顿饭店举行的“中国当代艺术品拍卖会”上，陈雄立的泼墨写意国画《鹿趣图》以22万美元高价落槌。美国《世界日报》称：“洛杉矶首次拍卖纯中国字画，令人刮目相看。”在20世纪以来的大写意花鸟画坛上，陈雄立是继徐悲鸿、齐白石、潘天寿、石鲁、李苦禅、李可染、吴作人、黄胄等人之后，又一位重量级的花鸟画大家。

    1956年，16岁的陈雄立与白雪石、陶一清、郭味蕖等人一起参加以齐白石为会长的北京中国画研究会，成为127位会员中年龄最小的一位。之后，其师从李苦禅，现今，已在花鸟画坛上驰骋了整整50年。

    陈雄立形成了自己独特的画风和艺术语言，特别是找到了抒写情感对象——鹿。陈雄立认为，鹿是自然界最温驯美丽的动物，其和睦友善的品格应当被视为人类文明的象征，因为现代人们太需要鹿的这种精神!陈雄立从1972年开始研究鹿的习性和动态，经过30多年反复体验使之成为心中之鹿，并将其人性化。他性情豁达豪放，天赋极高，诗、书、画俱精，笔下每幅作品都含有深邃的律动，传递给人和社会的是大美、大气和无边的想像。他的作品生活气息浓厚，自然朴实，天真趣浓，物华中透着幽美。他水墨功力深厚，水墨之道，像庄子《庖丁解牛》里的庖丁，已超越了技，在用笔用墨上有许多自己的心得。旅居美国15年中，他敞开胸怀，采取开放的态度，使自己的笔墨面貌一新，形成了以纯熟的笔墨造型功力，熔光、影、色、墨于一炉的独特画风，成就卓越，使中国花鸟画走上了新境界。仔细品读他的画，会发现他扎实的传统笔墨功力、强烈的西方色彩感和浓郁的中西文化。因此，他作品的张力和表现力得到中西方美术界的充分肯定，被誉为东西方艺术结合的一面旗帜。因而，他的水墨画地位在国际上得以确立。如作品《纽约晨雾》、《圣地亚哥老城之夜》、《卡麦尔海滨黄昏》、《拉古那海滨》、《华灯初上维加斯》、《洛神赋》等，其笔墨功力、用色、构图和造型等都引起当今画坛重量级人物和美术评论家的关注。他认为：“中国文化有很强的世界性，中国画讲究三性，即造型的记忆性、笔墨的书写性和意境的文学性，凭这三性，中国画就能够与世界沟通。”这三点，他做得非常成功。

    陈雄立先生旅居美国15年，他通过零距离接触西方一流大师的原作，在探索西方艺术观的基础上，为中国国画走向世界探索了一条新路。他的用笔有自己独到之处，大胆洒脱、浑然自如，既有中国的传统，但又超越了中国传统。他以中国水墨独有的写意技法和内在神韵，吸取西洋画的素描造型写实手段，独创了新的泼墨写意画法：它包含有深厚的艺术修养和人文精神，笔下的飞禽走兽、秀美山川、幽林圣境，恬静欢快，具有感人的内涵和色彩的诱惑，使人神往，回味无穷。尤其他的泼墨写鹿，负载着无限的深意，无边的深情，给人的感受是清澈透明的灵魂的慰藉和禅悟，特性鲜明，使人的精神与气韵在鹿身上得到完美地升华，启示人们从自私、欲望等恶中回归自然。这一点，陈雄立先生在传统的基础上，有所创新和推进。他摒弃了古代文人以枯木、残荷抒发情感的“持戒安禅，乐住山林，志求寂静”的理想品格，而是把笔墨和色彩涂抹在了活生生的现实中，表现出了对人生的关注、对大自然的挚爱、对生命的礼赞以及对人与人、人与社会、人与自然和谐相处的美好期盼。他把时代崇尚文明的传统美德，以阳刚之笔、幽美之境、宇宙之观，自然巧妙地与自己的作品、人格熔为一炉，书写了21世纪花鸟画史绚丽的一笔。2005年国庆节，大师的新作《和谐之颂》，在国家博物馆“和谐的中国”艺术大展展出时，令人鼓舞，震撼人心。李可染大师的夫人邹佩珠和《美术》杂志副总编辑、著名美术史论家杨庚新先生看后也给了很高的评价。作品无论是墨色、线条还是构图，处处体现“和谐”之道，他笔底万钧，胸中波涛，以自己独特的艺术语言，建构了和谐之图。从他的作品中，能感悟到和谐之美、和谐的力量和生命。

    陈雄立艺术个性鲜明饱满，具有浓厚的儒家气息、道家思想和佛家精髓，画理深刻、自然精进、气韵生动、清新和畅、字画皆入禅。作品取宇宙之精华，汲天地灵气，画自然之大美，传递人间大道，作品赋予物以人性的表现，他笔下的鹿、雄鸡、苍鹰、牡丹等每一生命皆十分鲜活，都自由自在地吐露光辉，倾注了画家对生命的彻悟，极具征服人们心灵的魅力。1989年，华盛顿一位美国收藏家看到他的一幅《牡丹图》，兴奋地说：“这幅画中有一朵花能与我对话!”

    对于花鸟画的贡献，陈雄立先生是一位做出大胆探索，并取得了相当大成就的艺术大家。他的画是走向世界的，值得称道的是他挥洒自如地把花鸟的形色、体态的感受转化为笔墨形态，在东西方两种不同文化背景下，找到了东西方共同认可的语言。如作品《重明之鸟》、《蜂鸟园趣》，《牡丹图》等。他的探索是非常艰难的，也是非常成功的。如他的鹿，苦苦探索了数十年之久，才得到心中之鹿，形成自己独特的笔墨造型。

    花鸟画传递的是一种精神，是人内心世界的反映。写意也就是写情，情真才能意切。如《坛经》所讲：直指其心，没有牵挂。陈雄立非常注重生活的体验，反复观察、用心感悟。作品意在形中，形赋生命。他说：“画画占有我全部的身心。我画鹿时，经历了多少年的探索和磨练。个人的情感和鹿都融在一起，完全忘却了我的存在。”

    1998年，陈雄立在大西北考察中，深深被大西北久远的历史和文化遗存所震撼。他返回美国后，历时4个月，创作出大型壁画《丝路盛会图》，用自己的画笔，对中华民族开辟的世界最早的“国际贸易盛会”大加赞美。该画描绘了公元609年隋炀帝开发河西，经营西域，亲驾张掖郡主持有20多个国家参加的贸易盛会。画中人们披金戴玉，焚香奏乐，仕女、百姓及各国使节盛装而出，胡商列队数十里相迎，气象非凡。图中车马、仪仗队、歌舞百伎等人物1000余人，驼队、羊群、马队等动物10余种，生动再现了1500年前中国人举办世界最大规模商品贸易会的壮举。此画2001年在美国加州第十届“四海迎春”文化节展出时引起轰动，美国政要、文化艺术界人士对它赞叹不已，旅居海外的华侨更是扬眉吐气，称它是21世纪的《清明上河图》，是中华民族的又一瑰宝。国内展出时，时任中央军委副主席兼国防部长迟浩田将军看后，给予了很高的评价。

    陈雄立1939年生于北京。1956年参加以齐白石为会长的北京中国画研究会，为李苦禅大师入室弟子。1980年至1989年于中央民族学院艺术系任教。1987年赴澳大利亚举办个展。1989年赴美国，参与田纳西州孟菲斯市国际文化遗产节，获赠该市荣誉公民证书，又获加州政府及圣伯纳丁诺市颁发的文化荣誉状。1996年为美国电话公司绘制《三国演义人物电话卡》使中国画融入美国日常生活。其巨作《丝路盛会图》（200厘米×800厘米）描绘了公元609年隋炀帝开发河西，经营西域，亲抵武威、张掖，万民相迎，胡商及各国使节等人物歌舞欢庆的盛大场面。

    陈雄立现为中国美术家协会会员、湖社画会名誉会长、北京紫禁城书画艺术协会副会长、美国中国书画史研究会副会长、美国国际中国美协常务理事、西南交通大学艺术系终身客座教授、李可染基金会顾问。专长写意花鸟，兼及山水人物，尤以水墨画鹿享誉国内外。

    其著作有《画鹿技法》、《画鹿》、《陈雄立画集》、《雄立新作选》等。他已被载入《我爱中华》、《北美华裔名人录》（英文版）、《美国加州华裔名人列传》、《美梦成真》、《圆一场美国梦》、《画坛名家》等书。

    作品收藏：

    《李仙图》、《鹿》澳大利亚国立新南威尔士州艺术馆收藏；

    《六鹿图》美国包尔博物馆收藏；

    《清溪戏鹿图》故宫博物院收藏；

    《水墨群鹿图》中国国家博物馆收藏；

    《和谐之颂》人民大会堂收藏；

    《鹰》英国王室收藏；

    《祥瑞图》日本竹下登、池田大作收藏；

    《戏水图》美国政要收藏；

    《春开寿宴有鹿吉祥》泰国王室收藏。

    此外，《群英图》2000年参加了北京荣宝斋拍卖公司中国书画秋季拍卖。《山花烂漫》、《清泉聚鹿》、《洛神之梦》、《饮水思源》、《绿影》、《群鹿图》等作品于2002年至2004年参加了香港佳士得国际拍卖公司春、秋季拍卖。

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