从艺术史看,中国的花鸟画是世界独一无二的艺术品种,徐悲鸿曾誉之为“古今世界占第一位”、“画中最美之品为花鸟”,它是“世界艺术园地里一株特别甜美的果树”。在现当代画坛上,花鸟画整体出现了向前推进的趋势。徐悲鸿的马、齐白石的虾、李苦禅的鹰、李可染的牛、吴作人的骆驼、黄胄的驴,均在艺术史上拥有重要地位。而陈雄立的鹿,也以造型和笔墨的独特在市场上占有一席之地。1994年,在美国洛杉矶帕莎迪那希尔顿饭店举行的“中国当代艺术品拍卖会”上,陈雄立的泼墨写意国画《鹿趣图》以22万美元高价落槌。美国《世界日报》称:“洛杉矶首次拍卖纯中国字画,令人刮目相看。”在20世纪以来的大写意花鸟画坛上,陈雄立是继徐悲鸿、齐白石、潘天寿、石鲁、李苦禅、李可染、吴作人、黄胄等人之后,又一位重量级的花鸟画大家。
1956年,16岁的陈雄立与白雪石、陶一清、郭味蕖等人一起参加以齐白石为会长的北京中国画研究会,成为127位会员中年龄最小的一位。之后,其师从李苦禅,现今,已在花鸟画坛上驰骋了整整50年。
陈雄立形成了自己独特的画风和艺术语言,特别是找到了抒写情感对象——鹿。陈雄立认为,鹿是自然界最温驯美丽的动物,其和睦友善的品格应当被视为人类文明的象征,因为现代人们太需要鹿的这种精神!陈雄立从1972年开始研究鹿的习性和动态,经过30多年反复体验使之成为心中之鹿,并将其人性化。他性情豁达豪放,天赋极高,诗、书、画俱精,笔下每幅作品都含有深邃的律动,传递给人和社会的是大美、大气和无边的想像。他的作品生活气息浓厚,自然朴实,天真趣浓,物华中透着幽美。他水墨功力深厚,水墨之道,像庄子《庖丁解牛》里的庖丁,已超越了技,在用笔用墨上有许多自己的心得。旅居美国15年中,他敞开胸怀,采取开放的态度,使自己的笔墨面貌一新,形成了以纯熟的笔墨造型功力,熔光、影、色、墨于一炉的独特画风,成就卓越,使中国花鸟画走上了新境界。仔细品读他的画,会发现他扎实的传统笔墨功力、强烈的西方色彩感和浓郁的中西文化。因此,他作品的张力和表现力得到中西方美术界的充分肯定,被誉为东西方艺术结合的一面旗帜。因而,他的水墨画地位在国际上得以确立。如作品《纽约晨雾》、《圣地亚哥老城之夜》、《卡麦尔海滨黄昏》、《拉古那海滨》、《华灯初上维加斯》、《洛神赋》等,其笔墨功力、用色、构图和造型等都引起当今画坛重量级人物和美术评论家的关注。他认为:“中国文化有很强的世界性,中国画讲究三性,即造型的记忆性、笔墨的书写性和意境的文学性,凭这三性,中国画就能够与世界沟通。”这三点,他做得非常成功。
陈雄立先生旅居美国15年,他通过零距离接触西方一流大师的原作,在探索西方艺术观的基础上,为中国国画走向世界探索了一条新路。他的用笔有自己独到之处,大胆洒脱、浑然自如,既有中国的传统,但又超越了中国传统。他以中国水墨独有的写意技法和内在神韵,吸取西洋画的素描造型写实手段,独创了新的泼墨写意画法:它包含有深厚的艺术修养和人文精神,笔下的飞禽走兽、秀美山川、幽林圣境,恬静欢快,具有感人的内涵和色彩的诱惑,使人神往,回味无穷。尤其他的泼墨写鹿,负载着无限的深意,无边的深情,给人的感受是清澈透明的灵魂的慰藉和禅悟,特性鲜明,使人的精神与气韵在鹿身上得到完美地升华,启示人们从自私、欲望等恶中回归自然。这一点,陈雄立先生在传统的基础上,有所创新和推进。他摒弃了古代文人以枯木、残荷抒发情感的“持戒安禅,乐住山林,志求寂静”的理想品格,而是把笔墨和色彩涂抹在了活生生的现实中,表现出了对人生的关注、对大自然的挚爱、对生命的礼赞以及对人与人、人与社会、人与自然和谐相处的美好期盼。他把时代崇尚文明的传统美德,以阳刚之笔、幽美之境、宇宙之观,自然巧妙地与自己的作品、人格熔为一炉,书写了21世纪花鸟画史绚丽的一笔。2005年国庆节,大师的新作《和谐之颂》,在国家博物馆“和谐的中国”艺术大展展出时,令人鼓舞,震撼人心。李可染大师的夫人邹佩珠和《美术》杂志副总编辑、著名美术史论家杨庚新先生看后也给了很高的评价。作品无论是墨色、线条还是构图,处处体现“和谐”之道,他笔底万钧,胸中波涛,以自己独特的艺术语言,建构了和谐之图。从他的作品中,能感悟到和谐之美、和谐的力量和生命。
陈雄立艺术个性鲜明饱满,具有浓厚的儒家气息、道家思想和佛家精髓,画理深刻、自然精进、气韵生动、清新和畅、字画皆入禅。作品取宇宙之精华,汲天地灵气,画自然之大美,传递人间大道,作品赋予物以人性的表现,他笔下的鹿、雄鸡、苍鹰、牡丹等每一生命皆十分鲜活,都自由自在地吐露光辉,倾注了画家对生命的彻悟,极具征服人们心灵的魅力。1989年,华盛顿一位美国收藏家看到他的一幅《牡丹图》,兴奋地说:“这幅画中有一朵花能与我对话!”
对于花鸟画的贡献,陈雄立先生是一位做出大胆探索,并取得了相当大成就的艺术大家。他的画是走向世界的,值得称道的是他挥洒自如地把花鸟的形色、体态的感受转化为笔墨形态,在东西方两种不同文化背景下,找到了东西方共同认可的语言。如作品《重明之鸟》、《蜂鸟园趣》,《牡丹图》等。他的探索是非常艰难的,也是非常成功的。如他的鹿,苦苦探索了数十年之久,才得到心中之鹿,形成自己独特的笔墨造型。
花鸟画传递的是一种精神,是人内心世界的反映。写意也就是写情,情真才能意切。如《坛经》所讲:直指其心,没有牵挂。陈雄立非常注重生活的体验,反复观察、用心感悟。作品意在形中,形赋生命。他说:“画画占有我全部的身心。我画鹿时,经历了多少年的探索和磨练。个人的情感和鹿都融在一起,完全忘却了我的存在。”
1998年,陈雄立在大西北考察中,深深被大西北久远的历史和文化遗存所震撼。他返回美国后,历时4个月,创作出大型壁画《丝路盛会图》,用自己的画笔,对中华民族开辟的世界最早的“国际贸易盛会”大加赞美。该画描绘了公元609年隋炀帝开发河西,经营西域,亲驾张掖郡主持有20多个国家参加的贸易盛会。画中人们披金戴玉,焚香奏乐,仕女、百姓及各国使节盛装而出,胡商列队数十里相迎,气象非凡。图中车马、仪仗队、歌舞百伎等人物1000余人,驼队、羊群、马队等动物10余种,生动再现了1500年前中国人举办世界最大规模商品贸易会的壮举。此画2001年在美国加州第十届“四海迎春”文化节展出时引起轰动,美国政要、文化艺术界人士对它赞叹不已,旅居海外的华侨更是扬眉吐气,称它是21世纪的《清明上河图》,是中华民族的又一瑰宝。国内展出时,时任中央军委副主席兼国防部长迟浩田将军看后,给予了很高的评价。
陈雄立1939年生于北京。1956年参加以齐白石为会长的北京中国画研究会,为李苦禅大师入室弟子。1980年至1989年于中央民族学院艺术系任教。1987年赴澳大利亚举办个展。1989年赴美国,参与田纳西州孟菲斯市国际文化遗产节,获赠该市荣誉公民证书,又获加州政府及圣伯纳丁诺市颁发的文化荣誉状。1996年为美国电话公司绘制《三国演义人物电话卡》使中国画融入美国日常生活。其巨作《丝路盛会图》(200厘米×800厘米)描绘了公元609年隋炀帝开发河西,经营西域,亲抵武威、张掖,万民相迎,胡商及各国使节等人物歌舞欢庆的盛大场面。
陈雄立现为中国美术家协会会员、湖社画会名誉会长、北京紫禁城书画艺术协会副会长、美国中国书画史研究会副会长、美国国际中国美协常务理事、西南交通大学艺术系终身客座教授、李可染基金会顾问。专长写意花鸟,兼及山水人物,尤以水墨画鹿享誉国内外。
其著作有《画鹿技法》、《画鹿》、《陈雄立画集》、《雄立新作选》等。他已被载入《我爱中华》、《北美华裔名人录》(英文版)、《美国加州华裔名人列传》、《美梦成真》、《圆一场美国梦》、《画坛名家》等书。
作品收藏:
《李仙图》、《鹿》澳大利亚国立新南威尔士州艺术馆收藏;
《六鹿图》美国包尔博物馆收藏;
《清溪戏鹿图》故宫博物院收藏;
《水墨群鹿图》中国国家博物馆收藏;
《和谐之颂》人民大会堂收藏;
《鹰》英国王室收藏;
《祥瑞图》日本竹下登、池田大作收藏;
《戏水图》美国政要收藏;
《春开寿宴有鹿吉祥》泰国王室收藏。
此外,《群英图》2000年参加了北京荣宝斋拍卖公司中国书画秋季拍卖。《山花烂漫》、《清泉聚鹿》、《洛神之梦》、《饮水思源》、《绿影》、《群鹿图》等作品于2002年至2004年参加了香港佳士得国际拍卖公司春、秋季拍卖。