祝昌言抽象画作品

　　把自己的人生经历驰骋于抽象绘画之中，不论是何种色彩、线条、情绪、旋律，都将在其抽象绘画中有所表现、积淀。

　　祝昌言于1959年生于上海一个书香门第之家，自幼喜画。小学、中学正值“文革”期间，读书只是应付而已，而他却用大部分的时间习画，初师为藏石奇先生，后师从西泠石伽先生，专攻中国传统山水，由此打下了良好的传统山水基础。“文革”结束后，进入大学中文系，系统地学习了古今中外的各类文学。学成后进入机关工作，其间亦为历史教员，在学校给莘莘学子讲述中国传统历史。作画只是提高个人修身的境界，然而却花费了其最大的心血与精力。

　　改革开放的初期，文艺思想打开了几十年的真空，西方的艺术思潮一下子扑面而来，各类美术作品大量涌进。尤其当时美国波士顿美术展中的大量抽象画，给祝昌言带来极大的视觉震撼，使他尝试着用中国绘画的方式（笔、墨）来画抽象画。当时邵大箴先生写的一本专门介绍西方现代绘画的小册子，对他大有帮助。他发现，虽然抽象大师也直接或间接地吸收表现中国绘画和书法的某些方式或形式，但那完全是西方的而非东方的、更非中国的。于是他尝试将中国传统的东西融入抽象画中去。

　　初步的尝试得到了回报，1985年的上海首届青年艺术节绘画展，祝昌言以一幅纯抽象的作品参展，在几乎没有别的抽象画的当时他的作品显得特立独行，最终这幅名为《惑与悟的对话》的抽象画，被组委会评为油画创新奖。从此以后，祝昌言的抽象绘画的路愈走愈远。更加努力探索这独特的中西合璧的绘画之路。经过不懈的努力，终于在1986年6月8日至15日，在上海展览中心举行了第一次完整意义上的抽象绘画展——《非具象画展》，由谢稚柳先生题签。这次画展不仅是他的第一次画展，也是上海的第一次抽象绘画展，在1985-1986年的新潮美术期间，在国内也是第一次。其画展犹如宣言，旗帜鲜明地向人们宣布，西方的抽象绘画也可以“拿来”，也可以被融入中国的绘画传统中来。画展如同一颗重磅炸弹，在当时上海的美术界掀起一阵波涛，激发了更多新潮美术工作者的热情与奋进。

　　在一片喧闹中回归沉静之后，祝昌言又开始了新的尝试、探索，经过这么多年的人生沉浮和历练，仍然愿意充当现代艺术的“前卫”。其人生体验也丰富了他艺术创作的财富。把自己的人生经历驰骋于抽象绘画之中，不论是何种色彩、线条、情绪、旋律，都将在其抽象绘画中有所表现、积淀，使其作品更有丰富的内涵和文化底蕴，更多的人生感悟。

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