“2006年，吴晓明是第一个被邀请进入杭州中国创艺城的新疆画家。”中国工笔画协会副会长、著名画家朱理存说。据业内人士说，杭州创艺城是目前中国艺术最集中、规模最大、档次最高的艺术创作和展示基地，吴晓明用自己的画笔向世界描绘新疆的魅力。近日，记者采访了他。

    1989年，吴晓明与我国画家王可人组织举办了新疆大漠书画展。

    大漠书画展集中了当时新疆包括徐庶之、舒春光、龚建新等名家书画作品168件，先后两次在南京、北京、郑州、上海、杭州等地巡回交流展出。这是一次新疆书画艺术与内地书画全面的交流活动。通过交流，吴晓明听到了名家们对新疆书画的评价，同时聆听了他们的艺术观点和对中国当代书画艺术发展的看法。他从大师们的作品中体会到了“艺无止境”的含义。大漠书画展后，吴晓明沉默了，他在积蓄着、探索着……

    他深入细心地品味简略、大器的秦汉绘画；体会勃发艺术精神的魏、晋、南北朝绘画；了解承前启后的隋唐五代绘画；感受将“无我之境”推向巅峰的北宋绘画；感悟从元、明、清文人士大夫绘画到近代海派文人画的转型。婉约派、豪放派、写实、写意、人物、山水、花鸟、国画、油画、版画、水彩、水粉、壁画，只要能看到的，他都要认真浏览，细心品味，久而久之，他对绘画艺术有了自己独到的看法和观点。

    对于现在的中国画，吴晓明认为画家要站在高度看问题。“艺术当随时代”，东西方的艺术成果是人类共同的文化财富，艺术间的相互融合，能够丰富各自的艺术空间，能够以新的面貌承前启后。不是名家的画都是精品之作，很有名的画家也有成长和成熟的过程。

    他的绘画作品有个明显的特点：阳光和充满生命的哲理。从他《秋天的向日葵》、《冰雪向日葵》、《秋荷》、《春荷》以及其它山水、花鸟画作品，都显示出作者的激情和生命哲学的意境。他作品素材均来自他亲历场景对自然生态的捕捉和领悟，是自我心灵的感应和审美情趣的碰撞，是如同音乐一样的旋律，是印象和意象的组合。

    吴晓明的摄影爱好对他的绘画产生了深刻的影响，摄影极大地丰富了他的创作，新疆独特的自然风貌丰富了吴晓明的摄影素材，激发了吴晓明的创作热情。因为新疆的风物给吴晓明提供了无限的创作空间。吴晓明认为，新疆这片土地，是画家天然的画室，是摄影家梦想的天堂。因此，在新疆这片土地上，没有道理不成就一批优秀的艺术家。

    吴晓明的绘画重点表现两种题材。一是向日葵，以新疆冬日冰雪中的向日葵为题，吴晓明运用冬日的向日葵这个独特素材，主要想填补艺术上的一个空白。向日葵永远追求阳光，向日葵在冰雪下，留给人的精神是不朽的，冰雪下的向日葵如同夏天的向日葵永远朝向阳光，永远昂首挺胸，向日葵一生豪情向天歌。梵高的向日葵表达了艺术伟大的生命，而吴晓明的向日葵表达了伟大生命的艺术，他要画出东方的向日葵。

    他的另一个创作重点是荷花。荷花是中国绘画古老的题材，他的荷花图着眼点在创新，展现了荷花永远向上的精神追求。他想通过自己的作品，让各地的人们了解新疆，了解在大漠中顽强生活的新疆人。

    2004年7月，吴晓明的两幅画在新疆拍卖行业协会举行的“希望工程”捐赠拍卖会上，拍得了11万元人民币，全部捐赠给了希望工程。

    2005年6月，吴晓明的《爱莲图》被选入中国美术界的刊物《美术》杂志。他的作品还被法国、德国、东南亚、香港、台湾、澳门等地的收藏家收藏。《澳港台画报》、《新疆文艺界》等刊物都相继介绍了他的作品。

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