古城西安像一颗璀璨的明珠，镶嵌在祖国的西北大地上。传统古迹与现代文明，纵横交错在这座都市的生活环境之中。距此百余公里的铜川，从唐代开始，这里的先民们就从事了制瓷业，宋朝时耀州窑瓷业极为昌盛。在今陕西省铜川市咸榆公路与漆河汇合之处，散落着许多窑址和瓷片堆积层。几年前，与友人在西安观览古董，见有一件高约尺许、釉下铁锈料手绘、腹部两半开光、一边饰卷草一边画人物的玉壶春瓶把玩此瓶，详观细品而有下文。

    铁绣花玉壶春瓶（图一），口沿直径７７毫米，颈部直径３４毫米，腹部最大直径１３７毫米，圈足直径８２毫米，通高２２８毫米，重７００克。此瓶身高与腹部最大直径之比为１．６６；腹部最大直径与口沿直径之比为１．７７；腹部最大直径与圈足直径之比为１．６７。此瓶纵横之间的比例，正好在“黄金分割率”的左右。就连腹部最大直径与颈部直径的比例也是其定率的２．３倍。由于这几项数据的巧妙组合，便确定了它口沿翻转舒展、细脖若似美人之颈、腹肚浑圆硕饱、小底稳收灵巧、曲线造型悠然。还有一大一小“Ｓ”型的弯弧线，起伏跌宕而又自然流畅，更似天工搭配。或许道其玄乎，却又无处不在人们平常而普通的生活之中。无论左手或右手执其颈部，大拇指与食指、中指把卡细脖，手指上端刚好顶在翻沿之下，无名指和小拇指则自然地滑向肩腹而使手势成为一个喇叭形，该瓶的适手可掌之默契顺便，定然会使惬意由手指间传至心间，这便是把玩此瓶的贴切解析。

    诚然，民间陶瓷工匠不知何为黄金分割率，也无论什么线型与构成，更不会事先处心积虑地研究设计出一张陶瓷造型施工图，再来依样拉坯的。但是他们有前辈的传承，有踏实从业与认真学习体会的苦心，有热爱人生、热爱黎民和热爱自己制作的器物，去如何更好地服务取悦于百姓生活，以此完成自己人生职责的善心。此乃他们心源中的诚意通过双手来表达完成为物品而传递给我们的灵魂信息。俗话说：“上了轮子就是上了迷魂台”。这自然是只缘身在此山中，当事者迷的缘故。只有下了轮子，才能观摩品评地说长道短，以此不断提高技艺。因此说，如果没有很好的功底，并非一般陶人都能制出这么好的造型。何况还有旋坯精修者的紧密配合，二者心技不一，稍生偏差，断难出落得如此亭亭玉立。

    此瓶瓶胎用含ＡＩ２Ｏ３较高，但易于风化的软质或半软质黏土为原料，用水耙法加工成拉坯泥料。严格地讲这种泥料较粗且Ｆｅ２Ｏ３含量偏高，所以器物表面略粗而胎色稍深，故要敷施１—２层用漂洗法制成的白料，名曰衬硷，施化妆土、上护胎釉等，以光洁坯体表面和改变胎色。该瓶的衬硷正好浸到腹部最大直径处，与醮底的黑釉相交，界定了视角，分出了黑白，以重色压阵的气氛，稳住了因造型上的底小而轻的问题，这便是民间制瓷的工艺技术、制作套路和艺术形式的基本特征。

    从口沿到肩部，用高Ｆｅ量矿石，粉碎、漂洗、精研成的釉下高温色料，以文武线形式在轮子上刷沿描线，高速度地布置了洗练的边角纹样，与醮底黑釉形成对应，并烘托出了肩腹部的可视黄金位置。其间２对“大括号”搭起了主题纹饰开光式的舞台，是以二方连续章法，分主次地布置合适纹样。饱蘸浓料的长锋羊毫挥洒甩点，竟使湿坯来不及吸收而垂泪界外（图二），这便平添了几许潇洒酣畅，错落有致的缀于画面，孰叶孰花，皆在自悟。与大笔挥拓相配的是提笔轻描的卷纹，细若游丝，精道劲遒，强力十足，流畅至及，将粗与细、线与面、疾与顿联璧得天衣无缝。

    再看两者配就的纹饰，确有密不透风、疏能跑马、率真自然、流丽活泼的天成之趣。一杆毛笔加上色料能运用到这般程度，没有多年的专业功力亦莫能为之。这是南北古窑所有铁锈色料釉下湿绘形式中最风流飘逸的表现，也是耀州窑陈炉陶场最高水平创造、最普遍使用和最强烈的特色风格。更是在那特定的工艺技术制约下，工匠们必须在短时间内高速度地完成这一工序，又因长期单一画面的多数次重复训练，使他们将力与速度达到最完美结合。

    看过这享用不尽的流丽之后，另一个开光面里却笔路蹒跚地画出一位人物来。其人头上束发，眶目大睁，口吹山羊胡子，袒开阔胸，飞靴扬甲，锦氅舒飘，手举兵刃，不是醉里挑灯夜战，正为项庄舞剑意在沛公。这里没有结构、比例、透视，唯有的是随意欲、夸张、写意，不要流畅，单求稚拙，是为心画也；同时也是与器用相配合，都怪壶里酒好惹祸，才使我们的将军到了让人不禁发笑的地步。然而却正是这个出彩的人物纹饰，才是此瓶叫人魂牵梦绕的苦苦求索。无论古今何物，皆以稀为贵。那个年代该窑场生产的如此传神的“项庄舞剑”纹瓶，目前只看到这一件，唯此独尊，应是其身价的所在。

    瓶胎的泥料可塑性强是其最大优点，殊不知塑性大的料便是收缩率大的泥，由水坯到成品的收缩约２０％，因此这种陶瓷的拉坯、修坯、衬硷、画花、上药、醮底等工序，都必须在坯湿的情况下进行。而以前的生产条件多为露天日晒凉坯，一大场坯从第一件衬硷到最后一件完毕，回过头再由第一件开始，进行第二道工序，这是非常紧迫的，何况釉下画花一定要在衬硷后与上釉前的中间完成。所以必须将一大场坯的数量、工序繁简、季节和天气状况等因素，都放在能够掌握的范围内来处理。若超出这个范围，坯品失去了第二次浸釉的合宜湿度，吸釉时水分进入过干的坯体，致使坯子再度膨胀而折坯，轻一点的也会在烧成后起痱子泡或者掉皮。此种“湿成型”和露天晒坯的工艺流程，容不得陶工端着一个瓶慢条斯理地来精描细绘。陶工们要养家糊口，东家更要生产效益，这便是耀州窑元代铁绣花瓷器的纹饰为何以快速度、简练抽象的卷叶纹常见的主要原因。这也是耀州窑陶工们顺应自然，科学性地发挥创造，以此来表达北方人们粗犷豪放、雄浑奔腾性格的英明之举。

    抽象卷叶纹装饰性强，人物的四肢与五官也有很强的定位。在施笔运线上挥洒自如，从边线、开光线和卷叶纹等所画的程度上来谈，此件作品定是位老手所为。人物形象虽然稚拙，但线条却很匀称。可能是这位陶工那天遇到喜事，或是酒或进入作坊干活，心潮难平，情不自制，信手勾出这么一幅画面来。

    画完图案后的坯，再浸上透明的面釉。黑釉醮底用力快猛，圈足心内憋了半圈气，致使吃釉一半，露胎一半，但最后刮底圈釉子却很干净利落（图三）。此瓶套在匣坯内装炉，用煤作为燃料。略平的圆拱顶、三印窗、近５０立方米、间歇式稍带半倒焰性质的马蹄窑，约在正中上火位，经过约１３０小时的烧成周期，氧化焰气氛，升温至约１３００度，一火烧成。从此瓶的滋润硬朗、明净光洁的透明釉面，到黑如漆的醮底釉，特别是“发色”最正当的釉下铁锈色料，甚至有明显“莫来石晶体”转化生成的胎色来看，烧窑工匠们的“盘母火点窑”、“小火行动”、“保温亮巷”、“发药计子”、“大火烧老线”、“罢火钩窑”的５天５夜，把握得恰如其分。

    至此，由采料耙泥到出窑验货的整个过程完成，其间数十道工序、几经易人的制作，分工搭配得如此默契和谐，方出落得这品相绝佳、遗世独创的元代精品，是为陕西耀州窑陈炉陶场所造之精美作品。
历史多半是铁面无情的，然而对当时就此一件的随意之作却重恩呵护，独苗一根。历经近千年风雨沧桑的考验与不知多少代人家生活岁月的磕碰，还能与我们见面，实为幸庆。欣赏之余，便成此文。从这件元代铁绣花玉壶春瓶来看，充分反映了当时耀州窑生产瓷器的技术工艺与艺术风格，实属珍贵，不愧为一件瓷器精品，这便是本文标题上特别用了“罕见”的原因。此瓶基础坚实，而严谨飘逸，精美大气，更有外表形貌与内在心思融合巧妙的独特的表现技艺，具有自然豪放的地方风格，方正浑朴，展现了真诚和雅品质及洒脱睿智的个性灵韵。

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