叶武林的油画《岁月》—西北系列，《甘南》—青藏高原系列，目前在比华利山Couterier画廊展出。前者描绘陕北黄土大地，后者取材青康藏游牧生活。

    与其说叶武林的画是中国的，不如说更具世界性，因为已经完全超脱写实的偏狭地域限制，山石大河黄沙红岩天马游民在意向重组上，都已经凝聚成画家想要传达的意念上的美学符号，它们几乎已经不代表任何写实，只代表三个个人精神内涵—壮阔、跃动、宁静。

    叶武林的画里处处充满了壮阔，几乎石破天惊，比如在他的一幅《母亲流泪的地方》画作里，大块大块泰山压顶式的巨大红岩，带着金橙的光影，以及暗紫的沉晦交叠成强烈的抗争，内在的跃动，整个构图却变成由跃动交叠出来的心平气和—如天地般的包容，在过角的一个小部分又画上一道宽厚的毫无杂质的河，它却又成为整幅画面的另一个感人的主题——宁静，像人间里不死不灭的灵光。

    叶武林说，他的母亲见此画后落泪，因为太像他孩提时代生长的黄河，真的是黄河吗？也可以是，也可以不是了。这样的意识形态里追求的大山——在跃动的生命中追求着宁静，在天地壮阔中包含着万有，整个的画面充满丰沛的人道情怀。是东方的天人合一，也是西方的兼爱博爱，也是行者的大悲无极，也是自然界中原生即有的平衡的律动。叶武林的画本身充满了哲学意识，所以洗脱了地方色彩，进入世界性、人类性。所以他的绘画语言，超越了国籍的障碍，直接抓住了看画者的心魂。

    在他的另一幅《天空依旧蔚兰》中，叶武林在大地多难的褐黄上，掩盖着疗伤的白雪，在白雪与土地的枯涩里，他画上一抹纯净到不可能的亮兰，永不结冰的期待，用色极为厚重，整个画显出不可思议的空灵，澄明。他长于使用正方形的画布，天与地人与世对等的比例中展现出壮阔的延伸感，使人想起一部极为伟大的电影史诗——《齐瓦哥医生》，甚至托尔斯泰的作品。

    叶武林在《岁月》系列中展现了他沉潜哲思的一面。在《甘南》系列中，却展现了他佻皮活泼充满生之机趣的另一风貌。在一幅《西风塞马》中他用大块造型的山，几乎有儿童趣味的云，，抓住了青藏高原天苍苍野茫茫的基本主调，在奇绝的山谷间，他放弃了《岁月》系列中压抑着的律动，全部用平稳，丰艳的大块重色，表现锦绣大地。在《岁月》系列中纯净无杂色的宁静之河，在这里又幻化成带有光泽般喜悦的山瀑，山坡上几匹神话般的马一字排开往天池爬去，整个图画像一幅美丽的古老传说，完全摒除《岁月》系列的孤独无尽之感，充满人间情爱的热烈，几乎有高更在大溪地的风格。其他几幅《甘南》系列的画也表现出相同的感情，大量的金、红、橙、大量的圆线条、园涂的笔触，不带任何《岁月》系列中的棱角，描绘出藏人的热情、爱情、豪情，全部的人物却又是抽象的，造型落笔似人而非人，充满着神话色彩，背景全部是色彩的揉合，没有一点实物的写实，仿佛把人间的情感放在耀眼的金光中，仿佛礼赞生命。

    任何大师风格的酝酿与成熟都必须经历个人风格的展现，人生苦难的历练，到创哲学宗教情操的成熟。叶武林的画也遵循着这个路线，现在已经进入了哲学宗教情操的成熟阶段，整个人与画都予人“有容乃大”的壮阔感，以不坚持为坚持，以不稳定为稳定，以人类的大情大爱涵盖了一切地域的区别与分离，创造出一个人道精神者追求的境界，既从个人感情，进入民族感情，升华到人类感情。

    与叶武林谈话与谈画，可以发现，他仍旧热血沸腾，却已经沉潜含蓄，对所有人类自己发明的不合理、不公平、相倾轧，有着太深的心痛，但是他说：“一切人类的秩序错乱，都将由天地的壮阔包容，化为无垠，就像天地包容了所有的抗争与宁静”。这个世界终将由包容性最大的主之，因为那是造物之初，山川、大地……就已经展现的。

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