主题性绘画与小品是当今中国画创作中的一对矛盾，如何在艺术实践中处理好两者之间的关系，对正确解决创作与练笔、主题性绘画与小品的结合问题，有着至关重要的意义。从原本意义上来看，小品属习作范畴，通常是指一种笔墨训练的手法，是为主题性创作打基础的。它偏重于技法的锤炼，偏重于某一方面的强化练习。即便在今天，小品已上升为相对独立的品种，但它在艺术上的追求仍然较为单纯，讲究的是“趣”与“味”，是以笔墨韵致为主调的。而主题性绘画属于一种严谨而大型的创作类型，它将深刻的主题思想与扎实的造型功力相结合，并以完整的艺术面貌在接受者的内心产生共鸣，进行精神上的沟通。在创作实践中，它不仅要求有娴熟的笔墨技法和造型能力，同时还要具备较为完备、复杂的表现形式和鲜明的思想性。主题性绘画与小品创作之间的不同特征，增加了两者之间相互结合的难度。

    在艺术市场的冲击下，随着小品地位的逐步改变和独立，主题性绘画与小品之间的距离越拉越大，相互联系越来越小。有些画家只能抹几笔小品，而对主题性创作却望而却步；有些画家画小品采用一种套路，画主题性绘画又运用另一种手法，把小品创作与主题性绘画创作在艺术实践中隔离开来，相互脱节。这些现象和做法都是得不偿失的，其结果不是艺术生命的萎缩与死亡，就是艺术创作的两败俱伤。小品创作不带着问题去研究，练习没有目的性，只能是越画越熟，越画越概念，或作茧自缚，或成为画市行活。而主题性绘画创作，没有娴熟、扎实的技法作后盾，仅凭一时的激动或想法，缺乏具有表现力的造型、笔墨等因素，再好的主题也只是一个空架子，立不起来，徒有其表。因此，如何解决主题性绘画与小品之间的矛盾，是我们必须正视的问题。

    首先，小品画创作在保留自身优长的同时，要有所改进和革新。小品创作的随机性以及画家放松自由的创作心态是应该保留和发扬的，小品创作应该是单纯而不是单一的，它应该坚持训练和探索相结合，力戒重复自己或重复别人。纯粹的技法练习，要有明确的主攻方向；即兴的挥洒，要有真情，使小品的格调精致脱俗。小品画应该以小中见大、小中蕴多的高标准来要求自己。要用严谨的态度来进行小品创作，加大小品创作的难度，加大小品中所折射出的信息量。只有这样，才能在反复锤炼与积累之中，逐步形成一种符合画家自身气质、又融汇传统美学观和现代审美情趣的个人面貌。同时防止堕入概念化、程式化的沼泽之中。其次，在主题性绘画创作中，从选材、构思、构图到制作，要根据画家自身的特点和能力以及画种的特征和表现力去选择，这种选择的对与错，往往是一幅作品成与败的关键。同时，不要只注重主题性创作的严谨，忽视或束缚了作品的轻松自如，要善于调整好自己的创作心态，努力将自身的实力和水准发挥出来。我在创作《画兵》这幅作品时，一开始想出新，打算用国画的手段来营造一种辉煌的画面效果，于是在画完素描草图后，我就在制作上下功夫，试图通过多种色彩的反复罩染来达到我理想中的辉煌，然而事与愿违，画面不仅没有出现我想象中的辉煌，而且越细越腻越缺乏力度，丢失了我自己的面貌，创作心态也由于过于严肃而显得十分拘谨。于是我决定从头再来，把我在小品中积累的成功技法运用到创作中去。我以单纯的赭墨为基调，采用没骨法、彩墨湿画法等技巧，取得了较为满意的整体效果。及时的调整，不仅使我找到了具有表现力的艺术语言，而且创作心态也随之放松，制作过程一气呵成，近20个人物形象处理的轻松自如，还产生了一些意想不到的特殊效果，为画面增色不少。因此，我深刻体会到，在进行主题性绘画创作中，一定要结合自身的特长和优势，把在日常小品画中摸索与积累的经验应用起来，以达到轻松、自然的艺术效果。小品画是研究，大创作是目的，小品画的探索是无止境的，所以大创作的翻新也是经常出现的。在处理主题性绘画与小品创作的关系时，要不断调整、不断校正，使两者紧密结合，相辅相成，达到小品画与主题性创作的高度统一，达到你中有我、我中有你的境界。

    艺术创作的最高境界应该是心灵的自然流露，主题性绘画与小品创作的相互结合，当然也是以顺理成章为主。我们读周思聪的小品与创作如出一脉，山水画的皴法了无痕迹地融入人物的结构中。我们看黄胄的小品与创作也是如此，花鸟画和速写的技法和谐自然地运用在人物的形象里，这就是一个修养问题。因此，我们必须花大力气提高自己的综合素质和能力，不仅要练手，更要练脑。不但要画出笔精墨妙、清新脱俗的小品，而且要创作出反映时代精神、富有强烈感染力的主题性绘画精品。

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