人物写生有两种可能：一是以形写神，即强化特征达到比真人还像的目的；二是以发现为目的，表现出新的不易觉察的形象特征，给你以新奇之感。

    以形写神，抓生活中鲜活的东西是最重要的事情，抓其精髓，取其神采，摄其魂魄是人物造型的第一要素，否则我们画画干什么？面对一个一点感受都没有的人物怎能下笔，下笔又画什么？画人物写生要强化感受，要概括大的轮廓，让局部细节服从在大的轮廓之中，不是少而是要多一些细节，但必须是统摄在大的造型之中的“深入”。

    人和人最大的形象区别在哪？是形体？是特征？是表情？是性格？有结构素描和明暗素描之分吗？我不懂！明暗素描不研究结构吗？结构素描不画明暗深浅吗？用线也好，用面、块也好，但都不是根本，根本的是你理解了那个要画的小型体和大型体的特征了吗？

    画头像不像的原因有三：一是没有没有用自己的眼睛去看人物，可能是别人或书本传授的方法。二是怕人物动，这是不去研究人物特点，照猫画虎，临摹人物所致；三是对特征不敏感，总体概括能力不强。

    慢写、速写要交替画，各有功能，能深入是种本领，能深入画到无人可到的地步最好。速写是锻炼快速概括形象的能力，是抓“感受”的能力。

    我们在生活中发现的太少了，在生活中捕捉最“神”的那一点能力，是一生锻炼的事情，要特别真诚地对待自然。

    学习主要来自两个方面，一是传统，再是自然。其实传统中没有多少真正的“高手”，自然才是“大师”。一个画家在自然中、在所画人物中发现、意识到多少，观察到多少，才能画出多少。有些东西某些人一辈子也发现、观察不到，也不可能画到。

    写生就是创作，但比创作更有技法上的目的性。一个阶段一个课题，但有一个纲是要贯穿始终的，这个纲就是对所画对象的感受，最初感受。

    切忌把人物写生当成石膏去画。画写生可以不准，但要“像”。特征的形成是表情造成的，“形体”的反复体验和寻找是重要的。所画人物的“神韵”本身就若隐若现不可捉摸，如果不有意加以强化，“气韵”就更离你远去了。画什么取决于怎样才能使特征更鲜明。形的简化，强调形态需用减法和归纳;性格的刻画，强调神情，需用加法和夸张，这两方面的高手分别是安格尔和弗洛伊德。

    你能发现和区别两个鸡蛋的形状不同吗？能区别一对孪生兄弟或姐妹的不同特征吗？用敏锐的神经发现对象特点上的丝毫差别，这种本领需要锻炼。

    两只眼睛，单只看到的是平面，两只合起来才是立体的，用一只眼睛观察是不准确的。一个人、一处风景都有其灵魂，这个魂有时清晰可见，有时云遮雾罩，画家就是要剥其云雾，取其精髓。

    宣纸是能很好地升华绘画性的材料，感谢我们祖先发明了宣纸。墨、色在生宣上的敏感渗化效果是最自然的物理现象，运用好了，掌握住了，可以增加绘画效果，达到天人合一、归于自然的目的。国画形式无论怎么发展，底线应是毛笔宣纸。中国画线条质量是独立的，是有抽象美的，这个美是有高、中、下格调之分的。也不等同于中国书法线条，更不同于西画线条。

    国画几千年最大的弊端是概念化、程式化，不能从活生生的现实中吸取营养，能吸收的都是大家。近来看到一些山水画家到太行山和云南画写生回来的画几乎一样，我不理解，干吗到生活中去？生活是营养，画家再伟大也只能摄取大自然的一部分。

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