学习研究书法，兴趣、勤奋、悟性、路子是缺一不可的，它们是互相联系、互相渗透的。四者中，路子正是主要的，因为只有路子正了，又有兴趣、勤奋有悟性，学习书法才能沿着一条正路，一条直路，遵循着事物发展的规律，奔向书法艺术之光辉的顶巅，相反会事倍功半，甚至会偏废。我感到坚持正宗的学书道路，是每个人必须首先解决和始终坚持的方法。

    （一）

    中国的书法艺术是中国民族优秀传统文化的重要组成部分，体现书法艺术的几千年留传下来的名家法帖、名碑、名帖、异彩纷呈，浩瀚如云。学习书法，首先要选好那些体现书法艺术的名碑名帖。

    它的意义在于，确定自己的方向，明确学什么，学谁，从而选好点，定好位。只有这样才能使自己一开始就起点高，品位格调高，这一步非常重要。在此基础上，做到钻进去，最后再浮上来，这是一个厚积薄发，长期的、艰难的过程。这一点，一些老先生，及大多数书家的看法是一致的。学习书法在走上正路之前我有这样的一段经历。

    在八十年代末，自己公余时间喜好写字，高了兴便写一通，挥洒一下。选了几张自己认为好的拿给欧阳中石先生、李铎先生看，请求指教。欧阳先生看了后，问我的第一句话便是：“你写的是谁？”把我问住了，自己心想也临过二王和唐楷的碑帖，至于写的谁，还真不好回答，他又说：“如果你写二王，写王羲之、写兰亭、写圣教，我就用二王的风格，用兰亭、圣教的尺子来衡量，用古人的尺子，标准衡量你的字，问题是显而易见的。如果写的是你自己，那你写的最好，没有问题，谁也比不上。”先生的话对我启发教育很大，也可以说对我震动、刺激很大。最后他语重心长地说：“要选好名碑名帖，认真地临习，不要写自己。”

    不久，我拿着自己的字，求教李铎先生，他先问我怎么学的，我说自己在家写，有时临一下帖，高了兴就写一阵，不是每天坚持。接着看了我写的字，他说你写的是你自己的体，还没有上路。他说你的兴趣勤奋做到了，第三还要有很好的悟性。必须从古人那里悟，从范本当中悟。只有这样才是学书的正确的途径，所以，必须首先解决学书的路子问题，方向问题。两位先生的指导使我茅塞顿开，恍然大悟。明确了学书之方向，坚持数年，收益匪浅。同时对什么是坚持传统、怎样坚持传统，有了新的认识。我认为，继承传统，不是一朝一夕的事情，不是一件容易的事情，书法艺术可以说博大精深，有人把书法艺术比喻它像一座高台，这个高台就是古人真草隶篆行等书体的最高艺术水平，可以看出多少人在为弘扬传统而登台，只有真正继承传统才能登上高台。因为书法艺术的发展，与其他任何事物发展其规律是一致的，任何事物的发展都不是无源之水，无本之木，每一朝代的书法，又是中国书法发展史上的一个链条，一环扣一环是不能割断的。每一朝代的名家书法，名碑名帖，是每一个朝代书法的主流。应是我们今天学习继承书法传统的主要内容。什么是传统，词海中说：由历史沿传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等。从字意上理解，传，是一方交给另一方，上一代交给下一代；统，是连续、总括。作为文化概念上的传统，是各个时代的共同性、连续性在民族文化上的积淀。不同时代创造不同文化，传统就是在不同时代的不同文化中将那些共同性的，连续的东西积淀而成。可以说传统是不同中的相同，个性中的共性。我们说继承传统就是去掌握那些有共同性、有连续性的东西。当然不否认书法学习研究的广泛性和创作的多元化。总之，今天我们倡导传统，继承传统，应该主要去学习继承那些代表中国书法传统主要部分和本质的东西。

    （二）

    继承传统必须有一个不激不励平和的心态。研习书法，必须耐住寂寞，不浮不燥，下笨工夫，老老实实地学习一点东西，在继承上下功夫，最后才能谈得上发扬创新。在研习书法的过程中，自己也有急燥的心态。坚持天天临帖，自己总觉得没有什么变化，加上工作紧张，拿起笔来就是写自由体，没有什么长进。后来我又去请教李铎先生。他说：“每天挤出２０－３０分钟临帖，千万不能三天打鱼两天晒网，要沉下心来，一笔一画越像越好，按着古人‘察之者尚精，拟人者贵似’的要求去做。目的是把帖上的东西学到手，把古人的法度拿过来，逐步把自己的习惯写法排挤掉，挤得越干净就越有成效。自由体没有了，一下笔就是帖上的意思，就算入门、上路了”。他还说，“照着这个办法，两三年就能上路，七八年就能有成。”

    按着先生们的指导，多年来自己一直老老实实地研习书法。９８年我创作了一些扇面书法作品，准备出一本作品集。拿给李铎老师审阅。他看到学书成果，非常高兴，并为我作了序。他说：“培红同志戎马倥偬，公余习书，经年不辍，余当谓凡习书有成者，有四件缺一不可，即兴趣浓，勤奋好，悟性高，路子对。培红同志四件俱备，品高志成，多年来，他钟情于书，且笔耕不辍，尤以其过人之聪和非凡之悟，沿着继承与发展之路潜心研习，渐脱凡俗，而劲笔升华。忆及培红当年来访时，余首次与之谈书，即预言，两三年脱俗，七八年有成，今日观之，果然应验。”

    李铎先生的话，是对自己的鞭策和鼓励。自己深感与之甚远。但是应验了继承传统的学书过程，同时对怎样认识理解传统的书法，怎样继承是有启发作用的。当代社会是高效率快节奏的社会，在这样的大环境下，人们易产生急燥、浮燥的心理，异想创造出符合当今时代的书法作品。竟有人认为：传统的书法，它们是奴隶社会、封建社会的文化，我们要创造出符合社会主义文化的具有时代特征的书法艺术。这些想法很好，但有些天真。首先不要以社会性质界定书法艺术。其次是对书法改革，古人有之。宋以来，历朝不乏多才笃艺之士，有不少人都力图对书法进行改革。如宋人在书法的审美标准中掺入了人品学问。以“理”的“意”调换了“情”的“意”；明朝的张瑞图，傅青主们主张以“拙”为美，对草书传统体势作了大胆破革，他们从不同的角度丰富了书法的表现力，然而唐代的书法业绩其历史光辉却是永存的。

    马克思说：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期→决不是同社会的一般发展成正比的。”所以必须有一种平和的心态，去学习书法，继承传统。当没有继承传统就想创新，总想急功近利的作出惊天动地成绩来。但是却违背了马克思关于艺术发展同社会发展不平衡规律的学说。

    （三）

    书法艺术在审美上的展示是多元的。有壮美、有古朴、有娟秀、有劲健，等等。我追求的是典雅之格。

    古人云，古而不旧，平而不凡，于典雅之中。追求典雅就是体味平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美的境界。在书艺上表现出刚中有柔，柔中带刚，婉而愈坚，通而愈节，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健的中和之美，我学二王多年了，越学越难，越学越感到深奥。看当今学二王者成千上万，观古人学二王者不可计数，留其名者宋代有苏、黄、米、蔡，元代有赵松雪，明人董其昌等等。从古至今，学书者大都从二王起也，有人学成，有人转师。学成者也是千人千面，万人万象，看来得其仿佛易，得其真髓难。真正学成二王，除得其神采外，还要把握一个韵字。

    我自己的书法创作是坚持雅俗共赏的，我的理解就是，既能登大雅之堂，又能做到人民群众喜闻乐见。因为这样去把握，符合“两为”方针，符合绝大多数人们的审美情趣。

    江泽民同志提出的“三个代表”的思想，其中一条就是我们党代表着中国先进文化的前进方向。书法艺术是我国传统文化的一部分，作为文化艺术界的一员，就应该努力成为宣传先进文化的骨干。通过书法的本体，书法作品内容，弘扬主弦律，宣传先进文化。假如我们的书法作品，汉字结构都没有了，人们都不认识，都欣赏不了，理解不了，那就不可能起到“以优秀的作品鼓舞人”之目的。

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