当代壶艺大师何道洪转益多师，博采众长，不拘一格，师古而不拘泥于古，将其淡泊诚挚的性格注入作品之中，展现了淳厚、细腻、精致的风格，自成一家。《岁寒三友》壶自古便是文人雅士所推崇的精神象征。传统之作常以束柴形式出现，尽取其坚贞不移之意。何道洪舍弃传统另觅新趣。全器以健壮的松树桩为主体，将竹与梅简化成一个片断，取嫩枝新蕊作点缀，一脱传统之繁琐。壶嘴壶把及钮的表情丰富生动，桀傲不驯，充分传递了凌霜傲雪，坚贞不屈，坚定不移之姿态之精神、之气概、之面貌。在整体配合上，采用或明或暗，或动或静，或流或止的对比手法，把人们的审美感受始终吸引到一种和谐怡美的境界中，给人以强烈的心灵感应与艺术启迪。这些源于生活高于生活，源于传统立足创新的紫砂花货塑器作品，形象生动别致，整体完美统一，可谓是韵致怡人，敦朴高雅，意韵悠悠，耐人寻味。

    紫砂花货塑器的艺术特点远不止综上所述的几点。历史上参与创作紫砂塑器的壶艺作者多不胜数，所以仅靠一二篇文章就能读透是远远不够的。从明代的供春开始，所有的名艺人均有经典之作流传于世。如“壶家妙手称三大”的时大彬、徐友泉尤善制塑器。时大彬所制的《梅花壶》气势浑成，《菱花壶》工巧有致，《柿形壶》古朴韵致，为世人之宝。徐友泉更是制作塑器的天才，他捏塑的《卧牛》曲尽厥状，《仿古尊罂》妙出新裁。在泥色调配方面有独到之处。制作的塑器作品型制有《蕉叶》、《莲芳》、《菱花》、《合菊》、《荷花》、《芝蘭》、《天鸡》、《竹节》等，泥色有海棠红、榴皮、葵黄、粟色梨皮等。清代吴梅鼎《阳羡茗壶赋》谓其：“综古今，极变化，技进乎道，集斯艺之大成。”再如清初的许文龙所制花卉象生壶，殚精竭虑，巧不可言。当然一代大家陈鸣远，更被著名诗人汪文柏赞曰：“古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦。”扬彭年之妹扬凤年所制《竹段壶》清秀细腻，《凤卷葵壶》刻意表现风吹卷叶之动势，直至当今仍然作为紫砂艺人制作之范本。清末著名艺人黄玉麟作品脱尽清末纤巧之气，有明代淳朴雅致之风。所制《鱼化龙》格调高雅，气势浑成，可谓鬼斧神工。著名艺人裴石民曾先后为《供春壶》配盖，为《圣思桃杯》配托，史有“二美”之说。所作《五蝠蟠桃壶》造型大度，典雅别致，时誉“鸣远第二”。这些自明清至当代的著名紫砂塑器名艺人，在历史的每个发展阶段，均为发展紫砂塑器的造型、壶体、技艺、文化意境，留下深深的历史烙印。

    人们常说，继承传统，吸取精华，从形似到神似，从传统中求创新，在创新中求突破。关键是什么？是要抓住作品的意韵和气韵，最终达到神韵的境地。圈内人行话：做得像不是本事，只有把握住物体的内涵精神，循其轨迹去构筑推敲，花功夫去概括、取舍、夸张、创意，进行艺术创造，突出其精神，丰富其神韵，才有成功的塑器作品问世。

    一件好的紫砂花货塑器作品还必须在选料上、配色上、造型上、设计上、工艺处理上、烧成处理上狠下功夫。在制作过程中注意不同品种采用不同手段、不同方法，包括工具的改革和创造运用，注意把握工艺流程中的环节问题，才能反映出紫砂花货塑器作品的特征特点，反映出作者的个性风格，反映出作品的精致，反映出作品的形、神、气、韵，也最终体现出作者本身的艺术修为和制作工艺水准。紫砂花货塑器作品特点的反映，必须要有扎实的功底和基础。紫砂技艺的掌握，并不是一日之功，百日之功就可以训练达到的，这需要作者勤奋学习，踏实巧干，需要作者悟性和灵性的发挥，且必须通过千锤百炼才能掌握技巧，运用自如，妙趣横生，妙若天成。

    紫砂花货塑器作品除个别外，均同时具有实用把玩与欣赏的双重功能。侧重于实用的手法较为简洁，常常通过提炼归衲，以少胜多，装饰点缀，起到画龙点睛之作用，因而比较含蓄，耐人寻味。侧重于欣赏的手法比较写实细腻，施艺精细，追求色彩效果，惟妙惟肖，生意盎然，因而比较开放，端庄艳丽。总体来说，实用把玩与欣赏不可分割，前人概括为巧形、巧色、巧工。巧形，即是造型设计新颖独特，不落俗套，形神兼备。讲究视觉上的美观、触觉上的舒适、使用时的安全牢固，以及装饰点缀的合情合理。巧色，即是巧妙利用紫砂五色土泥色，调理配置，在布局安排上恰到好处，突出主题，丰富题材，深化作品的寓意底蕴。巧工，即是要掌握高超的技艺水准，在形象塑造、细部刻划上得心应手，运用自如，对泥性充分地掌握，对工艺流程、工艺技法充分地掌握，且创造性地灵活施展各种“绝技”、“绝活”，才能创作出水准更高更好的紫砂花货塑器作品。

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