油画创作周期长，许多油画创作都有数年的历程。那幅著名的《蒙娜丽莎》，虽然仅是一幅肖像，也费时四年。在12月10日开幕的第十届全国美展获奖作品展上，那幅表现日本受降内容的大型油画《公元一千九百四十五年九月九日九时南京》（220cm×600cm），据说前后经历了十年。笔者的大型油画作品《酸雨》(220cm×340cm)（第九届全国美展铜奖）是在节假日都不休息的情况下创作了整整两年。笔者的另一幅油画《圣地拉萨》也经历两年才创作完成。

    油画的创作技巧也比较复杂。因为油画的发明伴随着中世纪的文艺复兴运动，科学和理性始终围绕其前后。这个画种经过几百年的发展，在透视、解剖、光学色彩学等方面都硕果累累，所以油画有极强的表现力。物品的质感和空间感都表现得淋漓尽致。最近在中国美术馆展出的法国印象派画展中，有一幅德加（EdgarDegas）的小肖像，大约只有二十几公分大小，画面上是一黑衣女子的头像，画家的技术高超，用笔张驰得体，空间感和皮肤质感都十分迷人，加上是反复制作，丰富微妙的色彩变化和恰到好处的造型使这幅作品产生了动人心魄的魅力。

    以上说的都是油画在材料技术上的一些特点。不过，决定油画价格最重要的因素还是在以下层面：第一，画家或作品在美术史的地位对其价格有最直接的影响。这次来北京的法国印象派画家所有的作品都价值连城，其中的代表人物如莫奈和雷诺阿的作品价格更是惊人。中国的油画也不乏这样的例子。在2003年夏嘉德拍出的大幅油画《赶火车》，成交价是363万元人民币，这个价格在当代中年油画家里算是天价了。虽然作者的名气并不是如雷贯耳，但这幅作品的内容反映了当时社会的真实情况，与早先盛行的歌功颂德的伪现实主义相比，体现了艺术家的真诚。这幅作品出现在四川画派的活跃期，在当时这个画派产生了如《父亲》、《68年某月某日雪》这样的重要作品，在乡土写实主义年代里对中国文化界有比较大的影响。因此被美术史重重写了一笔。假如把《父亲》这样的作品拿到时下的市场上拍卖，价格恐怕更是难以想象的高。

    第二，作品在主流的大展上是不是获得奖项，也可以作为判断其价格的重要指标。虽然有部分作者是昙花一现，但是大部分获奖者的确是在艺术上有真本事。中国人口众多，各地的美术院校每年都源源不断地培养油画人才，多年累计下来，中国油画家的绝对数量是很惊人的，而重要的美术大展因展场和展线的限制，可以入选的作品数量十分有限。每次全国美术作品展览，参加初选的油画作品有近万件，可以展出的也就是三百件左右，获奖更是凤毛麟角。于是有些画家因为一次重要的获奖而奠定了在美术界的地位，也带动了此画家其他作品的升值。不过，许多获得大奖的作品都被中国美术馆优先以象征性的微薄价格收藏，尤其是在计划经济的时代，被国家美术馆收藏是一种荣誉，典型的例子就是《父亲》了。最近听说中国美术馆斥资六百万要收藏十届美展的全部获奖作品，虽然这个数目并不是很大，尤其是以获奖作品的数量平均计算更是如此，但也算是历年来官方最大的动作了。随着市场经济的发展和社会的富裕，作为投资，国内外机构和私人早已经开始大举收购，即便是荣誉，如果没有合适的能够体现艺术品价值和艺术家劳动价值的价格，也越来越不能吸引画家把优秀油画作品出售给国家美术馆了。

    最近十多年，由于中国的对外开放，作品的展览发表的路径开始多样化，有一部分风格另类的画家，作品参加了国外的展览，部分作品也被国内外的机构和个人收藏。这个现象形成的原因十分复杂，笔者不敢妄言，但肯定地说，这是个好现象。一方面对主流文化是个促进，搅动了平静的格局，使中国艺术创作的面貌更加丰富多样，有利于文化的发展。不过与国内主流文化和市场相比，规模上还是比较小。应该看到，这些艺术家基本上是职业画家，生存是头等大事，因此，作品的风格和内容一味迎合国外的基金会和收藏界的口味，许多作品仅是自己旧作的复制，缺乏新意。

    第三，油画作品不能甜俗，即使是小品也应该典雅大方，朴实无华，这样才有长久的收藏价值。但是中国油画市场目前在这一点上并不尽人意。国内艺术家和收藏家水平参差不齐。一方面，许多收藏家是第一代富起来的人，教育水平有限，附庸风雅，人云亦云，买画专挑庸俗不堪的作品。因为有如此的需求，所以有相当一部分画家就迎合这些人的口味，生产出大量低俗甜美的垃圾作品，例如骚首弄姿的古装仕女和格调低下的裸女。甚至有些曾经创作过优秀作品的名画家，在市场高价的诱惑下，不仅多年不能再创作出原创性的优秀作品，反而不断产生令人失望的“坏画”。这样的现象于市场来说是正常的，但是对于文化的建设来说却是个大问题，因为有责任的艺术家对于提高社会的审美品位有着不可推卸的责任。

    这样的垃圾作品由于画家的名气和娴熟的技术，加上品位低俗藏家的需要，在市场上相当受到追捧，而且价格不菲。但正如上文所述，最有价值的作品除了技术和画家的历史地位以外，作品的原创性和品位是最为重要的指标。内涵深刻的原创性严肃艺术作品才真正具有升值潜力。

    油画在100多年前由李铁夫等画家传入中国后，经过几代人的不懈努力，尤其是新中国以来，美术院校在油画学科上的系统教学体系，培养出一大批优秀油画家，也产生了许多动人和不朽的作品。尽管近年来被以种种理由所诟病，但不能否认中国油画的主流对于中国的文化和思想的发展起到的巨大作用。而且由于社会形态（中国社会的本质依然是后农业社会———见作者《具像绘画在中国的生命力》一文）发展的制约，今后相当长时间内，写实风格的油画将依然是中国艺术品市场上最重要、最常见的形式。由于写实风格的油画需要画家长期的艰苦训练，除了在造型的坚实、色彩的丰富、构图的独到以外，同时还要有很深的学养，要有耐得住寂寞的心态。同时写实风格的作品也最容易被收藏家所判断和把握，因此是市场的主角。

    目前国内画坛上活跃的一批为数不多的优秀写实画家，是上个世纪70年代改革开放以来头几拨美术院校的精英。因为当时社会的特殊发展阶段，许多人都是在动荡中开始了绘画的生涯，这批画家狂热喜欢绘画，虽然生活艰辛，极为刻苦，但时间充足。因此他们在考入大学前就已经在绘画技术上有了比较高的造诣，生活的严酷也造就了这批画家思想的深邃。目前这批画家已到中年，修养和技术都到了炉火纯青的地步。而新一代的画家，由于大学越来越繁重的文化课占用了他们不少精力，加上当代社会的种种诱惑，所以用在基本功的训练时间少之又少，而具像绘画技术的掌握，时间是最重要的保证。因此新生代的画家中少有在写实技术上的佼佼者。

• 推荐关键字：杂谈中国油画作品交易（下）
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭