毛主席视察广东农村,布面油画,陈衍宁.创作年代:1972年作.尺寸:172.5×294.5cm ,毛主席视察广东农村（左侧).发表:纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美术展之,人民美术出版社出版印刷的对开画页，1972年;《高举毛主席的伟大旗帜胜利前进美术作品选》，人民美术出版社出版,1977年。  展出:“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的话》发表30周年全国美术展”，1972年；“毛泽东时代美术（1942-1976）研讨会及文献展”，广东美术馆，2005年5月。说明：此画作人民美术出版社曾发行彩色单页。尺寸：20.5×35cm，正面右下角署：人民美术出版社出版 北京人民印刷厂制版印刷 新华书店北京发行所发行 书号：8027．5605⑥1977年11月第一版第一次印刷 定价：0.14元。《毛主席视察广东农村》先画过两幅。第一幅是广东人民出版社1970年以对开纸的幅面出版的，供稿者为广州毛泽东同志主办农民运动讲习所旧址陈列馆，作者陈衍宁的名字没有出现。
    据说这幅画原是应讲习所旧址的陈列而用的，现仍在该址。该画还刊登在1971年第10期《解放军画报》和1971年第18期《工农兵画报》上。第二幅的出版次数一时难以统计，几乎当时与美术有关的报刊杂志都发表过，最早见印刷品的可能是1972年“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美术展览”之，由人民美术出版社出版的对开画页。最的一次大约是发表在1977年底人民美术出版社出版的大型画册《高举毛主席的伟大旗帜胜利前进美术作品选》上。上海人民美术出版社1973年出版的《美术作品介绍》第一辑的第一篇文章，便是方守玉写的《在金光大道上迈步前进—谈油画〈毛主席视察广东农村〉》。方文介绍说：“这幅画取材一九五八年毛主席视察广州郊区棠下大队。‘一九五八年，一种新的社会组织像初生的太阳一样，在亚洲东部的广阔地平线上出现了，这就是我国农村中的大规模的、工农商兵学相结合的、政社合一的人民公社。’这幅画以鲜明、生动的绘画语言，成功地描绘了伟大领袖毛主席对革命新生事物地热情支持、率领广大贫下中农在人民公社的广阔大道上踏着时代的步伐迈进的壮丽山河图景，深情地歌颂了毛主席的伟大革命实践，歌颂了毛主席革命路线，歌颂了在毛主席的革命路线指引下奋勇前进大的广大贫下中农。”陈衍宁前创作的这两幅画，在总体布局和人物造型上没有太大的变动，只是在技术的处理上有些不同，显然，第二幅要比第一幅精到得多。
    《毛主席视察广东农村》，虽然取材毛泽东视察广州郊区棠下，但人物的服饰、形象却更接近海陆丰一代的渔民。原因很可能是那些脸色黑里透红、体格魁梧结实的渔民形象，更能显示出贫下中农的豪迈气概。但是，也不能排除这样的一种可能，即广东一带渔民的那种宽松的服装，容易入画，尤其是在风的吹动下，它的褶纹非常富有装饰感。可以说，这幅画的衣褶处理，在很大程度上影响了“文革”期的油画创作。诚如方文所说，这幅画在表现革命领袖与人民群众的关系上是非常成功的，画家把“毛主席画在人民群众的中间，但又稍稍向前一些，画面上下留出足够的篇幅来表现广阔的天地，这样的构图处理，既突出了毛主席的光辉形象，也恰当地表现了革命领袖与人民群众的血肉关系，又利表现毛主席高瞻远瞩，率领广大贫下中农在人民公社的大道上胜利前进的雄伟气势”。对画面的形式问题，方文只作了简单的交待，并且也与主题的处理联系在一起：“作品的色彩明快、响亮。毛主席的浅色衣服在周围深色调子的衬托下分外突出。天空的几抹白云，及其自然，对伟大领袖毛主席的伟大气魄和宽广胸怀的揭示起到了一定的作用。”这里，我们就不妨对这幅在文革期的中国美术界风靡一时的作品，在形式的处理方面，作些具体的分析。
    比较一下1970年和1972年创作的这两幅画，我们可以明显地看到陈衍宁在表现风格上的追求。这里，我们先从一幅谈起。最为当时的中青年画家倾倒的是陈衍宁在人物的手、脚以及衣纹的造型处理。陈衍宁显然借鉴了俄罗斯杰出画家佛鲁贝尔的画法，头部和四肢的造型非常具有体积感，高光用得比较多，但又并不显得散乱，尤其是在毛主席左右侧的两位农民的手脚，画得十分厚重，犹如雕塑。虽然从人体的整个动态来看，画家笔下的这些四肢画得过分强健，有些部（如毛主席左侧的两位农民那比划着的双手）甚至不太合人体解剖，但从整个画面的总体关系来看，也不显得十分别扭。毛主席左侧老农的额头和颚骨的处理非常近似佛鲁贝尔笔下《午夜》中的牧人。其左侧的中年农妇的衣纹，画得非常具有体积感和节奏感，显示出画家坚实的造型功底。裤腿处理使我们想到了佛鲁贝尔笔下的《蹲着的魔鬼》。与1970年画的那幅最大的区别是，这幅画强调了光线的处理，加强了明暗和光影的对比。1970年的那幅画中的毛主席基本上采用的是平光，甚至有点接近年画的效果，而1972年的那幅则采用了强烈的侧光。与同时期领袖画的比较，《毛主席视察广东农村》显然摆脱那种简单化。概念化的模式，“高、大、全"“红、光、亮”等样板戏创作原则以及舞台化的动态在这里运用得十分贴切。与苏联的“灰”调子的领袖画相比，它的创新之处也是显而易见的，它色彩强烈，造型概括，笔触方整清晰，细小的局部被大胆省去、与同时期的其它领袖画相比，人物的比例也基本接近真实（毛泽东头身比例为7比1）。虽然孤立地来看，人物的气色显得过分健康。
    但是，从画面的总体效果来看，也不显得勉强，尤其是当我们意识到画家所要表现的是南国的那种阳光中紫外线充沛的户外效果时。—摘自《新中国美术图史1966-1976》，中国青年出版社，2000年10月。陈衍宁（1945-）广州人。1965年毕业广州美术学院舞台美术班。1970年至1986年为广东画院专业画家，在此期间，他的作品曾多次获奖，他的油画和国画多次同时被选入全国美展。代表作有：《毛主席视察广东农村》、《渔港新医》、《新浪》、《无产阶级的歌》（和汤小铭合作）。1982年作品被选入“法国春季沙龙展”。1986年赴美留学。1987年作品参加纽约“中国当代油画展”。1987和1989年在纽约赫夫纳画廊举办两次个人画展。1988年毕业美国奥克拉荷马大学并留校任教，1991年移至纽约，定居美国至今。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，曾连续为英国皇室、世界各地名人绘画肖像，广受赞誉。1998年作品参加美国纽约古根汉姆博物馆举办的“中国5000年术展”。1999年应邀在英国白金汉宫为英国女皇画肖像，作品并被选为英女王50周年庆典纪念邮票。曾在澳大利亚、英国、法国、俄罗斯、巴西、新加坡、加拿大、美国等举行多次群展和个展。作品被中国美术馆、军事博物馆、澳大利亚美术馆、苏格兰国立美术馆、美国哲学协会美术馆、英国皇家所属协会博物馆、美国加利福尼亚州立首都博物馆、美新泽西州立首都博物馆、英伦敦大学、美普林斯顿大学、纽约大学等等艺术机构和公共机构收藏。陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史，蕴含着一种宇宙的永恒的信息。他从未接受过在他青年时代一度奉行的无个性抽象派艺术的诱惑，一直坚持民族传统中的人文主义价值观。
    今天，写实主义已为美术界重新接受，并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。他的写实，带着一种敏感，一种对表现浪漫主义世界观特征的敏感。而他对光与透视的无懈可击的处理，他那具有震撼力与想象力的构图，以及他对所绘客体神韵的洞悉力，都在告示人们：这是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界。—摘自“陈衍宁—跨文化的世界”（美）丹尼斯·韦曼四十年代出生的陈衍宁，作为当代中国第四代画家的代表人物之一，在七十年代中期崛起，成为这一代艺术家中的佼佼者。时代赋予这一代画家的使命，是继续完善中国写实油画艺术，把西方古典油画语言的精神和技巧全面的吸收过来，使之在中国的土壤上茁壮成长。—邵大箴 摘自“创造质朴沉实之美—读陈衍宁的油画”。

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