5．山的表现
    风景中的远山，处在天与地相交之间。远山在风景构图中，虽然不会是主体物，但它常常可以体现空间感，衬托前景，丰富色彩，起到了加强主题的表现。在显示出远山形象的风貌和气势中。重视色彩和线条的美感，画面就增强了所绘景色的感染力。
    有些远山的山势，线条起伏是十分优美的，它的轮廓是直线与曲线刚柔结合形成的，远山的蓝灰色调十分统一，给人的感觉是优美而庄重。不注意远山的山势起伏的美感，就必然会画得概念化，单调乏味，如画成有规律的锯齿形或波浪形。山的脉络应体现出山的结构。画一些不是太深远的山体，要抓住它主要的结构线、面，与外形紧密结合，用色彩的冷暖变化表现出凹凸起伏感，就会产生悦目动人的效果。
    初次作风景写生，往往容易把远山画得过于深暗。其实，只要与近景联系起来相比较，远山大多是明亮的，远近的调子悬殊差异是明显易辨的。远山由于明亮，含白粉色很多，与天色明度接近，常用钴蓝、群青、普蓝等色来调配成冷调子，表现出大地深远的空间。远山的色调十分单纯概括，接近地面处稍带粉气。多层次重叠的远山，要通过比较，区别它们微弱的色彩冷暖倾向，远山与天连接处，色彩的对比状况一般是山色偏冷、天色偏暖，山色稍深、天色偏明。这种冷暖、明度的区别是十分微弱的。在朝阳或夕照投射的远山，产生受光部的暖调和背光面的冷调之间的差别，受光部是光源色，背光部是天光反射色，有补色效果。
    6．风景画中的人物表现
    在许多描绘自然风光的风景画中是没有人物的，但和人们生活密切相关的环境或旅游胜地，一般在画面中都需要有人物来陪衬，如码头、河港、街道、公园、田野等，如果没有人物是不真实和不完美的。许多风景画中有了人物，加强了生活气息，使人看了更为亲切。
    从一幅画的构图均衡原理来看，人物的分量是比较重的，可以与大片树林或建筑物等其他景物形成均衡效果。人物还常常安排在画幅的重要位置，使景色增加活力与生动感。人物的数量和位置，要按生活特点和画面形式的需要来考虑。
    以景为主的画面，人物在环境中一般都不会太大，画人物要符合透视的原理，才能使远近不同位置的人立足于地面，如违反透视规律，人物很可能会出现脱离地面飘浮在空中的错觉。避免这类错误的出现，首先需要处理好视平线(地平线的高低)与人的关系。假定是等高的人，近处人的腰部如在地平线的位置，远处的人，腰部也要画在地平线的位置上；如近处的人，头部在地平线的位置，远处的人也应如此，其他依此类推。当然，人不会是高低相等，可根据这简易的规律加以处理，高低不同的人物或各种动势的人，都大致可以画正确了。
    画人物，应注意到人物的体态、人群的疏密、人物的大小(包括远近)等不同状况后再下笔，使人物的总体分布有美的效果。图30是沙金的油画《康卡洛的采蚝人》，人物的高低起伏、远近大小、松紧疏密、重叠分散等，在整体的处理上十分生动而完美。画人物可先把上身的颜色点好，再点四肢，根据比例再点头部，不要把头部画大，同时还要表明背面的发色或正面的脸色的区别。人多的情况下，画双腿要凭感觉，要画出动势，多观察人走动时双腿的变化特点。画腿不画脚是可以的，因为人物小，从比例上讲，脚的大小已是微不足道了。不画脚，在视觉上仍要感到它是存在的。
    人物的色彩完全由作者主观决定，实际对象的色彩只作参考。人物色彩的考虑，要根据画面的总体需要，可以与环境形成对比，也可以比较调和。一般人物的色彩，常画得鲜艳跳动与整个画面形成对比，产生画龙点睛的效果，但也不能五颜六色画得太花，失去谐调统一感。人物色彩如要画得有变化，可以用不同纯度冷暖的同类色画两次。
    画人物常出现的弊病是：有多个人物出现时，不敢互相重叠起来，以表现出前后关系和疏密关系；透视上较多的会出现远近大小无区别的现象；人物比例动态上的头大个子矮或细长，体态笔直而无动势等等。
    风景画中，还会出现动物：如家禽、牲畜、飞鸟等，只要掌握其基本形体，考虑主题与构图的需要，都是可以在画面中产生效果的。
    自然景色中的形象是十分复杂多样的，以上只是择要略加介绍，仅在写生时给予画者以启示与参考。

    风景写生中的空间表现
    室内静物写生与外光风景写生的最大区别，在于风景具有宽广和深远的空间。表现风景的空间效果，是风景写生的目的要求之一。
    风景画中表现空间效果，主要有两个因素：一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。
    根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：
    近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。
    中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。
    远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。

    逆光景色
    逆光中的风景，非常别致，具有美感，而且十分适合用水粉画来表现。写生逆光景色，首先要认识逆光景色具有的许多特点：明亮的受光部分很少，景物的大部分都处在背光之中，使人感觉到一种朦胧的、闪动的视觉效果。重叠的景物，通过这条受光部明亮的线，区分出前后层次。这些线的粗细起伏的状态，体现景物形体的特征。在逆光情况下，景物的固有色基本上是不明确的，由此，在色彩上就不太容易捉摸，但是仍然可以在观察中感觉出主要的色调关系。一是比较明亮的受光部，是景物的边缘线和地面；强光部分色彩偏冷调。二是背光部分，包括地面的景物投影，基本上反映蓝色天光的反射，倾向于冷调；在这冷调之中，会出现一些受地面或物体受光部的反光，色彩则产生暖调。由此，在背光部的不同冷暖色的交错中，产生非常丰富而复杂的色彩变化。可以说逆光景色的色彩，在背光部最为丰富，受光部反而显得单一。

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