柠黄、朱红、湖蓝，林昭延的作品一反其他韩国艺术家惯用的清淡色彩，希望以一片姹紫嫣红来诉说属于自己的绘画语言。

　　近年来韩国的抽象艺术愈演愈烈，似乎是出于对于西方文化入侵的反应，韩国艺术家纷纷选择了极为抽象的绘画语言以及黑白两色来表达他们那种善于冥想的东亚文化特质。然而，在这种努力的背后，难免会陷入一种误区，即因刻意追求幻想而与现实生活越走越远，从而形成了作品在内容上的苍白。

　　为了避免这种危机，或者说为了去试验一种超越，林昭延大胆地选择了鲜艳地纯色。但是问题也从此产生，即如何在画面上使这些鲜辣的颜色和谐相处，这对于曾经也以灰黑色调为主色进行过创作的林昭延来说是一个障碍。这个问题的解决有待于她在绘画风格衍变过程中的另一次尝试，她开始以人脸为基础进行不断的裂变，从而形成一种介于抽象和具象之间的特有图式。仿若游离的细胞般的裂变，使得各种颜色之间有了一种若即若离，相辅相成的关系。但是这种裂变并没有以一种程式化的样式固定下来，林昭延始终在尝试着新的突破。人的脸，是情感表达最为集中的身体部位，在林昭延的作品中，她通过对人脸的不断变形来探寻一种人类交往中相互依存，又相互游离的微妙状态。

　　这种情感的表达在以水滴为基础的图式裂变中有着较好的表现。水可以互溶也可以分离，在水滴题材的创作中，林昭延似乎对韩国当代艺术中的幻想成分又有所回应，但这不是她的失败，反而是她的一种成功，她努力从误区中走出来，但又以一种新奇的独创的方式很好的回应了她的文化母体。诚然，作为亚洲的女性艺术家，林昭延的作品中有着很多温情的成分，这或许与她的母亲身份有关。在自己的作品中，林昭延始终试图向观众展示生活美好的一面，让绘画成为人们记忆中的美好片断。但是，作为艺术家，林昭延亦有她表达残酷的一面。

　　她开始了一组以束缚与挣脱为主题的创作，在此，同样的原色，显现了不同的情感，即一种耀眼而刺激的残酷。画面中出现了有细绳缠绕的椭圆形，以及由这种椭圆形拉伸而形成类似肠子的图形。它们互相缠绕、纠结，似乎在争取解脱，然而这种解脱又是不存在，它们的命运注定就是牵扯不清。继而林昭延又开始了一组新的三联画，在这一系列中她用色更为纯粹、大胆，红、黄、蓝三原色的互相纠缠在类似水母的图形中相遇了又离开。水母也好，水滴也罢，林昭延始终在她的绘画中表达一种人际关系的复杂与暧昧。画面中两个“水母”之间对应关系的偏移，并由这种偏移而造成了各自之间的相互渗透，但于这渗透之中又似乎有着些许侵犯的含义，这种侵犯亦来自于这猛烈的三原色之间的冲突，或许人与人之间的关系就是这样的微妙吧。

　　作为职业艺术家，林昭延有着更多的时间进行思考，作为母亲，她也相应地从孩子身上汲取创作灵感。这组以剪纸为主题的作品就是受到了孩子手工作业的启发，林昭延感兴趣于剪纸过程中人物的偶然显现，从一张平凡的纸中突然就形成了那么一个似人又似兔的东西。于是林昭延将这个小人移植到了自己的画面中，让它凸现在一大片底色中，那种鲜艳的桃红，极为刺激的表达了这个突然降临的小人物，抑或说小怪人的孤独和无助，它原本是不存在的，是这片漫无边际的底色造成了它的出现，然而这种出现是否就是一种快乐，这种偶然的创造对于它是否是一种赐福，林昭延以一种简单的儿童话语向人们展示了生命存在的矛盾性。

　　人脸也好，水滴也罢，甚或是儿童的剪纸，林昭延一直试图从生活中最为基本的元素出发，来阐释她对于社会，对于人际关系的深邃思考。这或许有着她作为女性艺术家的性格特性，但是从中我们也不难看到她不断创新，不断超越自己以及现有艺术样式的可贵努力。林昭延的艺术风格是多变的，并且在继续变化着，她着迷于这种裂变带给她的新鲜感受，并且希望将这种感受同样带给观众，让人们感到生活真实的美好。

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