http://www.socang.com　　　2006-09-12 08:48　　　来源：

    一、现代人物画发展的三个转折点
    1、从古典人物画转换到现代人物画。蒋兆和、徐悲鸿先生的开拓作用与意义。传统水墨画技巧的不足。
    近代的徐悲鸿、蒋兆和在从古典人物画转换到现代的人物画过程中，把中西方的绘画因素结合起来。蒋兆和的人物画创作形式一直延续到美院现在的教学，包括我们的研究生班，基本还是蒋兆和的人物画基本法则。今天重新认识一下，对我们确实有一定意义。因为在近代人物画之前，包括人物画大师，都摆脱不了那种千人一面，那种高度程式化的面貌。即使许多评论上说画的如何生动，我觉得画像的技术远不如现代人高，他只不过是在传统的人物画上有他独到之处，但与现代人物画，跟现实生活关系的接近，是大相径庭的。从徐悲鸿、蒋兆和开始，把西方科学的造型素描，结合进中国传统人物画中，与笔墨结合起来，这是个转折点。所以应该认识到：中国画为什么能有今天的面貌，它是文化上远亲结合的必然产物。假如只是在传统中国画的小框架中做文章，人物画的发展必然受到局限，所以产生现代人物画，引进吸收是个关键。徐悲鸿、蒋兆和对现代人物画开拓，是有功的。但在传统的笔墨、笔墨的生动性及许多技法上，又并不是完美无缺的。现在的一些人物画家的人物画的笔墨，并不比蒋兆和的差，因此，说现在画不过蒋兆和，我是不能赞同的。
    2、建国后到改革开放前。现实主义人物画创作成绩不容忽视。这段时期的人物画创作是受到极左思潮的影响，受到局限压抑，但是也不能一概否定。郎绍君对这段人物画的看法，我觉得不完全是这样。解放后的人物画创作受到了政治上的干扰，干预。对于人的人性的扭曲等。但也不能排除，在表现当时人的思想感情，表现当时社会现象的人物画的探索，也是取得了一定的成绩。如人物画家杨之光、周昌谷、刘文西、方增先、卢沉等都是在当时取得一定成就。在主题性创作上还是取得了不少的成果，是很可观的。包括我们现在的一些人物画都是在原有的基础上学来的，现在四五十岁的人都是在那个基础上成长起来的。对中国现代人物画的发展起到了积极的推动作用。这是人物画本身技法上的成熟、形式的形成过程。对人物画的发展，这段过程的作用也是很大的。人物画创作的容量很大，写实的、现实主义的创作方法表现了一定的思想内容的题材创作，占有很大的比例。当然受到的局限，政治上的影响，评价这十几年文艺创作方面的文章都说到了。我就不细说了。总之，这个阶段的人物画创作对中国现代人物画的发展起到相当重要的作用。我是60年代的大学生，那时我们的精神状态，确实是真诚的搞创作。如刘文西的创作确实是真真实实的用他的笔墨，用他的感受去表现陕北，而且是比较成功的。包括方增先的《说红书》，当然是题材有些说教形式，但当时的社会就是这样，并不是为了表现自己，是一种真实的感情。那是体现了当时的画家对当时社会的真实反映。
    3、改革开放以来。现代人物画创作进入一个百花齐放的全新阶段。主要在形式风格的探讨，绘画手段的开拓。从改革开放以后，现代人物画创作进入了一个崭新的阶段，从形式上多样化，从特殊角度探讨绘画的形式。绘画的形式表现的角度等较以前开放的多，面貌丰富多彩，确实百花齐放。这几年人物画的创作前景非常广阔。
    二、目前现代人物画创作中值得注意的几个倾向，概括起来，有以下几点：
    1、新文人画的一窝蜂现象，新八股、千人一面（受到西方现代流派的冲击和绘画市场的干扰）；
    2、排斥表现生活，排斥主题性绘画，一味追求自我表现，和单纯追求形式的倾向；
    3、不重视传统的学习，不重视严格的绘画基本功的提高，只满足于浮浅的出新。排斥生活、排斥主题性绘画。提倡非主题性绘画，提倡单纯的表现自我，排斥绘画的社会责任，这些现象应该注意，尤其是青年的画家。人物画所表现的人对社会的责任，不能摆脱，所以叫人物画，就是要画人，表现人物与社会，你完全让它超脱社会，就局限到自我，甚至反对社会，认为只是有画家的生活，不用去农村、工厂、边疆体验生活，我认为这是把人物画局限到一个极小的圈子里，人物画脱离社会，这样与广大社会群众脱离，必然使人物画前途受到影响。叶先生的两句话很精辟：没有形式就没有艺术。但是没有生活也没有艺术。你不反映生活，怎与观众交流？前些时间，大家思想一解放，比较轻松的题材大家都搞，画新文人画小品，比如我自己也受到影响。画家应该有主见。再就是不重视基本功，不重视传统的东西。要开拓、要发展，但它是建立在传统形式基础上的，造型色彩各方面基础上。如不是这样，那么中国人物画前景是可悲的。人物画应该是以形传神，用各种中国画的基本技法手段来发展中国人物画。
    三、对今后人物画创作的设想
    现代人物画创作，始终应该着力于表现人、表现社会、表现社会、表现时代感，塑造人的精神面貌，提示人的思想内涵。
    对于中国人物画创作前景的认识。
    1、人物画的创作一定要深入社会，了解生活。要表现人。人物画除了要装饰、观赏的价值外，要表现时感，人的精神塑造，人的思想内涵的提示。人物画离开人物，离开社会，不表现生活及生活中的人，不表现时代，谈不上人物画家。人物画家应该有这个责任。
    2、重视研究传统造型规律、章法结构等。人物画的创作不能离开中国画的传统精神实质，必须有所保留。从美术教学上到创作上及人物画的探讨上以此为基点。
    3、现代中国人物画创作要重视大量借鉴其他画种，尤其是西方绘画的长处。人物画要想突破创新、必须借鉴其他人类艺术或其它画种的长处。如吸收油画的那种科学的塑造方法。中国画的本身有许多优秀之处也有好多不足之处，如它的表现力、负荷。中国人物画的负荷也还没有达到极限，应该还有很深的表现力。
    4、现代人物画创作前景应该是更广阔的。
中国现代人物画创作的前景应该是更广阔的，但是不要搞一窝蜂，现实主义的创作方法是不可缺少的，起到主导作用的。艺术的形式应是精益求精。