书法鉴赏有标准
    目前对书法的评价标准,我自己归纳有这么几种:一是大众标准。从某种意义上讲也可以说是市场标准。但在美学知识尚未普及的情况下,也不尽然。艺术品跟商品不一样,商品是大众化的,艺术品是高雅的,阳春白雪,曲高和寡。商品的价值量是由社会必要劳动时间决定的,但艺术品就不是这样。同一件艺术品,在有的人眼里是价值连城,在有的人眼里就是废纸一张。艺术品的价格也不是简单地围绕价值上下波动。所以,不能简单地用大众标准来衡量书法。
    第二个标准是领导标准。一是领导说好,但是领导说好不一定就好。某个领导在政治上或在某一领域是内行,但不是在所有领域都是内行,不能当成一个通用的标准。二是即使专业部门的领导说好,也不一定就好。专业部门的领导不一定专业就强,很可能在组织领导能力方面擅长,也可能是平衡或论资排辈的结果,还可能有其它因素。所以说,领导标准也不能作为一个标准。
    第三个是功底标准,就是以功底作为衡量书法作品的标准。这可以从两个方面来理解。第一要讲功底,第二,功底又是第二位的标准,因为现在书法已从集工具与艺术于一身转变为纯艺术。现在人们已不用毛笔甚至不用硬笔来写字了,普遍开始使用电脑了。所以现在如果仍以功底作为第一标准,今人就永远不可能超过古人,在功底上谁能超过王羲之?以这个作为标准,实际上是一种倒退。所以说,要讲功底,又要把它作为第二位。
    第四个标准是美感标准。一般意义上讲,美在道德观上体现为善,所以你要写“杀人放火”,你的字写得再好也不美。在认识论上体现为真,你要写“造谣撒谎”,字写得再好也不美。在哲学意义上体现为平衡。平衡分为动态平衡与静态平衡。两种美可以并存。但我觉得,美在动中,发意而动,动而有势,势而生气。
    美感第一贵在具有自我书风,反映作者感情,如毛泽东的《长征》。所以欣赏书法作品首先要联系书家的人品去品书,这叫字外看书,书中看人。有的大学者的字写得也不算好,但人们却喜欢,就是字外看书,书中看人。美感第二贵在精气神。一万个人可以有一万个“我”,但不可能有一万个“美”,关键要有“精气神”。何为“精气神”?“精”即精华、完美,它是对书法的形态要求;“气”即字与字之间的联系,气脉贯通,可以是数字相连,也可以是笔断意连,它是对书法字体之间关系的要求;“神”即神韵、活力,它是对书法的内在要求。简单地说,精气神即书法的活力、本质所在,而精气神往往反映在动态美中。那么,最具精气神的便是狂草。因为狂草作品不是被动地等人去欣赏,而是由内在的气、势产生的视觉冲击力,主动地刺激你的视野,对人的感官进行主动冲击。
    再有一个,就是如何完整地欣赏书法。我觉得可以从四个方面去欣赏,就是笔法、结构、笔意、章法四个要素。笔法就是用笔的熟练程度与功底,所以要讲功底,但不能作为第一位的因素。第二就是结构,就是每个字写得对不对,当然这也是相对的。古人写的也不一定都对,这方面我们要继承和发展,不能教条,不能停滞,当然也不能乱写。草书就不是随便乱写的,是有固定写法的。第三就是笔意,就是字与字之间“势”的连接与“意”的走向,就是气脉贯通或笔断意连。第四就是章法,即整幅作品的谋篇布局。这是最关键的,也最难把握。章法最需要书外功夫。笔法与结构,反映书法“形”的一面,是技术性问题;笔意与章法,反映书法“神”的一面,是方向性问题。神形兼备,以形配神,两全其美;神形之间,难在谋势,贵在有神。技术性问题靠书内功夫,方向性问题靠书外功夫。
    历史上书坛都认为,草书是书法的最高境界。古人说,“真如站,行如走,草如飞。”你说站、走、飞,哪个难?所以,第一,从创作难度上说,借用经济学标准,社会必要劳动时间决定商品的价值量。草书如高山大河,其他书体如土丘小溪,大自然在创造它们时哪一个劳动量最大?勿庸讳言。第二,从抒发情怀上说,草书最能反映书家的激情。第三,从审美角度来说,草书最能体现动态美。所以我总结了一句话,“乍一看,无法无天,这才像草书;再一看,于无法中而有法,这才是草书;更一看,于小法中见大法,于常法中见超法,这更是草书。”一定要达到这个境界,才能算是草书。所以说,纵观中国几千年的书法史,矗立着一个明白无误的结论:中国书法的领军之作,就是草书;草书是中国书法艺术的皇冠,谁攻下草书,谁就登上了中国书坛的顶峰,谁就是大师。历史上,唯善草书者,可称为“圣”。汉代张芝为草圣,晋代王羲之写行草被称为书圣,唐代书法家林立,可称为圣的,唯有张旭,与之比肩的就是狂僧怀素,唐以后，俱往矣,数风流人物,能与古人同享书圣之誉的,唯毛泽东。“圣”都是写草书的,没有楷圣、隶圣、篆圣,只有草圣。为什么?草书是书法的最高境界。
    “飞狂草书”探新路
    “飞狂草书”是我起的名字,其历史源流主要是蔡邕的散隶、蔡襄的散草;以及张旭、怀素的狂草。蔡邕在宫廷中见人用笤帚蘸石灰刷墙而受到启发,创造了飞白书法,主要是引入隶书,称为“散隶”。这种书法的主要特征是,笔画中间夹杂着丝丝白痕,给人以飞动的感觉。到了宋代,蔡襄把飞白揉进草书,叫做“散草”。蔡襄创造散草时年事已高,只写到小草,不算太成功。另一个源流就是狂草。狂草应该说是书法的最高峰,但它有什么缺陷呢?它一般是用长锋足墨去写,否则很难连绕。但一足墨,又很难产生飞白的效果,没有丝丝白痕。连绕与飞白构成了一对矛盾。如何处理这对矛盾,是对书家的重大考验。所以狂草也有不足,是需要再提高的。中国书法经历了三个千年,现在又进入了新的千年,经济发展,文化繁荣,政治稳定。历史不能停止前进。所以,我创造了“飞狂草书”这种新书体。我也是突发奇想,狂草的特点是横无行、纵有列,我这个新书体则不同。第一,这种书体的特征是横无行、纵无列,适宜于大字体、少字数作品的创作,横 的行界限被打破,纵的列界限也被打破了。第二个特点是笔法特征,就是将飞白引入狂草。第三个特点就是在用笔上中、侧、散锋并用,主要是敢用散锋,达到笔散神凝的效果。在审美特征上,飞狂草书更体现动态平衡、虚实平衡、浓淡平衡。飞狂草书还具有时代特征,一是与民主社会相适应,体现自我;二是与市场经济相适应,变化多样;三是与生产力发展相适应,大字体、少字数,适应目前信息化社会的快节奏生活。但这种书体到底能否成功,也有待于实践、历史、社会去检验。
    书法之中有哲学
    书法属于艺术范畴。艺术作为一种社会意识形态,是人类以情感和想像力把握世界的一种特殊方式,是人们对现实生活和精神世界的形象反映;哲学也是一种社会意识形态,是理论化、系统化的世界观与方法论,是关于自然界、社会和人类思维及其发展的最一般规律的学问。这样看来,二者都是社会意识形态,只不过哲学研究的是世界的一般规律,而艺术,包括书法艺术,是反映世界的一种特殊方式。换句话说,一个是一般性,一个是特殊性,哲学的一般性寓于书法这个特殊性之中,书法之中有哲学。那么,书法中有什么哲学呢?我认为,第一,就是全面地看问题。书法的章法,就是讲究一种全局,讲求如何实现书法的整体美。一幅作品,笔力再工,字的结构再准,如果谋篇布局不好,缺乏整体美,那么这篇作品就失去价值,就难登大雅之堂;反之,如果谋篇布局得体、整体美观大方,疏可跑马,密不透风,错落有致,浑然一体,即使某个具体着笔或有缺失,也是瑕不掩瑜,仍为上乘之作。第二,就是变化。哲学讲要用发展的眼光看问题,而书法的最可贵之处就在于变化;反过来说,书法的最大禁忌就是没有变化。变化在书法中的要求是:笔划与笔划、字与字、行与行,都尽可能不重复。变化的本质是承认差异。书法诸体中,变化最大、书写最难的就是草书,尤其是狂草。第三,就是联系的观点。哲学讲世界上任何事物都是互相联系的。书法则要求,一幅优美的作品,特别是书坛顶峰的草书,必须气脉相连,当然可以数字相连、可以笔断意连,但其中的“气”必须贯通。第四是抓重点的观点,哲学中叫“主要矛盾”。书法中的重点是草书,草书中的重点是狂草。而在一幅具体书法作品中,重点是气脉,诸要素中重点是章法,字体中的重点是若干起着擎天柱作用的着笔。

    （作者；唐双宁）

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