http://www.socang.com　　　2006-09-09 08:49　　　来源：

    除了上述的海外艺术家，在中国本土的当代艺术由于受到地域观念的限制显得非常复杂化。20年前的前卫艺术家对欧美艺术的借鉴是凌乱的和无系统的，他们漫无目的地择取所需。曾经的“泼皮艺术”已经试图在中国本土现实中寻求其意义，但遗憾的是这一概念未能深挖下去。20世纪80年代以来，西方的现代主义和后现代主义艺术样式轮番在中国兴起，艺术家以标新立异获取个人的名声，甚至用抄袭的手段获得成功。由于缺乏海外艺术家在身份上的便利，所以作品的功利性表现得更强，海外的策展人、基金会、收藏家成为最受欢迎的人，而猜测其口味也是中国当代艺术家的功课之一。最为可笑的一例是一位操持着“半传统方式”的蹩脚水墨画家，摇身一变，使用了西方抽象艺术的符号，竟然立即跨进了当代水墨的阵营，还不断有批评家为其助阵。我想问，这种改变对其作为艺术家在本质上有何改变吗？我的回答是，没有，而附属于其上的艺术价值更是要打一个大大的问号。
    尽管作品属于粗糙的模仿仍能获得成功，这要归荣于那个时代，那是个世界将兴趣投向中国的时代，也是世界逐渐认识中国的时代，没人过多地辨析这种鱼龙混杂的局面，西方需要将中国文化进行现代的转化，并欢迎这种价值观日益蔓延，而当代艺术家也由于自身探索不受政府方面支持，转而投靠另一种的力量，如此这般，贩卖西方当代艺术样式又成为一种粗浅的艺术策略。
    当代艺术(在85新潮时期被称为“现代艺术”，在这20年当中渐渐发生变化，大意是与英文的Contemporary Art相对应，而Modern Art在欧美通常是指现代主义的艺术，通过这一词汇的变化也透露出些许20年前中国人不太确切的东西，“现代的”，“当代的”不知如何区分，眉毛胡子一把抓)，在20年前还是个中国人无法确定其性质的东西，资讯不发展，国门才开放，不要说普通欣赏者，就连艺术家自己也都稀里糊涂。中国刚刚从文化大革命的阴影中走出来，知识分子救赎日益垂危的中国文化的热情，表现在了沿袭了“五四”以来的路线——用西方文化来拯救中国文化，是惯性也罢，是选择也罢，反正这种冲动演绎成为一种理想支撑着很多热血的艺术家。然而，确定用什么方案来拯救中国艺术却也是极其困难的。我不由得回忆起“’89现代艺术展”当中，充斥着各种西方翻版的现代艺术，它们被抽离了欧美现当代艺术发展的100年上下文的关系，平面地呈现出来，被中国艺术家任意抽取，显得凌乱不堪。这种被夹道欢迎进来的西方意识一天天改变着中国的艺术语境，对西方话语的再次借鉴是独辟蹊径，还是落入窠臼，这是知识界近年来不断反思的问题。时隔多年，如果问89大展留下了什么的话，除了提供了一份反思的蓝本以外，再就是艺术家对艺术可贵的真诚和激情。
    现代性乃至后现代性理论在本土妄图树立起新的典范，只可惜做了一通纯粹的形而上游戏之后，并未能提出什么好的建议。这里也有前期遗留问题太多和未解决问题太多的原因，我们陷入了泥沼当中，不能脱身，探讨的很多问题并不是真正我们自己的问题，而自己的问题却被悬之高阁，尽管竭尽智虑，也难取真经。
    近20年的当代艺术发展已暴露出很严重的问题，中国当代艺术貌似反传统，充满了革命性，其实每走一步莫不在试探西方的意志，图解西方的思想。可以说，中国的当代艺术至今都在期待着别人的赞许目光，就是上文所说，难做自己，难免使人遗憾。经过解释的中国文化在西方的眼睛里日益肤浅和表面化，这就导致在这一时期中国本土的文化价值观存在着严重的缺陷，这种缺陷的根源就是用“西方”来衡量中国艺术的功利主义。艺术在此时已不作为身份及情感的诉求，它饱含着对效益的渴求。因此，虽然中国当代艺术已发展了数年，但都一直未能找到自己的归属。没有归属的具体原因就是中国的当代艺术不断在国际舞台上施行策略，它几乎不进入艺术本体去追问和回答问题，缺乏理想和责任色彩，关心的只是能否进入“主流艺术”的视野，这是一种极典型的功利主义态度。
    20年来的中国当代艺术基本走的都是这一路，虽不是全部，也是数量可观，艺术家不管是有意的还是无意的，都在施行着某种策略，策略是中国当代艺术的灵魂。20年中国当代艺术的总体策略无外乎将西方的文化输入或将中国文化输出，这个策略已经应用得极为广泛。就如同一个行业，如果什么人进去都能挣到钱的话，便意味着这个行业走到了它的尽头。我想说的是，如果文化策略已经成当代艺术的唯一法门，那么这种策略型的艺术也快走到了它的尽头了。
    可以这样说，20年来甚至上推100年来需要反思的东西太多，中国的艺术本体失血过多，艺术在这个时代已经很少被追问意义，人们过多关注的只是策略与成功。中国的当代艺术是一种以西方价值观作为参照的艺术，自己的经验处于缺席状态，尽管表面看起来是具有革命性和自省性的，但是盛装之下的内核却不尽然如此。用悲观的眼睛看，20年的中国当代艺术发展是令人颇为尴尬的。
    儒、道、释思想作为一种公共意识的时代被“五四”运动终结，传统文化的命题“经世之道”也好，“致知格物”也好，都已成了没有归依的孤零人，但是对传统破坏之后用什么来充填新体却成了百年难题。中国20年来当代艺术的发展即是佐证一种，一种混乱的，没有明确价值观的艺术正在充当艺术的主流。中国艺术到底在关注什么？现在应该是考虑这个问题的时候了，如果我们不对这个问题引起警觉，它最终伤害的会是中国当代艺术本身。只有当我们自己的问题和我们的艺术经验产生了作用，这种功利的“策略”才会退到后面去，才能凸显艺术之于我们的意义。