加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气。又如秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，就象中国画有工笔，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如有的教材中常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。
    中国古代雕塑注重“以形写神”。形与神，既对立，又统一，是矛盾对立面的两个方面。形揭示事物外延，是外在的、表象的、可视的、具体的；而神揭示事物内涵，是内在的、本质的、隐含的、抽象的。形无神没有生命，神无形难以寄托。神是主要的，主导的，形是必要的，附属的。所以，在中国画论中写实称为写真，而写真则不只是写形，更是写意、写神、写心。由此以来便有了陈郁的“盖写形不难，写心惟难，写之人尤难也”，“写其形必传其神，传其神必写其心”，有了苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”。这种不满足于“形似”，而强调“神似”的追求，不但极大地影响了中国古代的造型艺术，也正使顾恺之的“以形写神”观念具有着现实主义的美学意义。因而，也形成了中国古代美学与西方美学中关于造型理论的差异。这既揭示了中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，也显露出了西方传统雕塑对外在形体的细致研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型的两种不同方式。意象造型作为雕塑的一种造型形式和规律，如何恰如其分地运用在作品之中至观重要。
    我认为雕塑的价值就在于它的视觉的愉悦性、内容的深刻性，以及随之而来的体验的丰富性与持续性。艺术产生于语言的结束之处，在这一点上雕塑是极其显著的，没有杰出的情感就不可能有杰出的作品，这种情感绝非普通意义上的喜怒哀乐，而是一定具有对宇宙万象的潜在哲学情怀的表达，雕塑和一切其它艺术一样，作品的真正价值来自于文化意义上的进展，没有对事物的质的理解，就不可能产生具有文化推动意义的作品。没有对文化的推动，作品就不具备艺术上的真正发展。因此作品的好与坏重在情感的体现，意象造型是手段就必然要服从于作品的情感和主题。不是所有的雕塑作品都需要意象造型，它不是作品走向成功的万能钥匙，要根据作品的内容而定。运用得当会锦上添花，反之则适得其反。七拼八凑的作品让看上去就觉得眼熟，很像那种自来熟的人，面目没什么特点但很有“亲和力”。这些作品的作者把一切的环境因素、创作思路都归纳为程式化，咀嚼他人的已有思路并改头换面，导致自我创作意识的弱化乃至消失。艺术创作是有感而发的，也是理性的，没有触动、没有充分的酝酿，没有对雕塑本身规律深入的理解和探索就失去具有创造力的可能，这种探索包含感知各种直接与间接的相关事物，整理由此形成的感受，对传统的学习和分析，形成雕塑特有语言以及表现技法。对于材料的研究和形式感的探索如果脱离了具体感受的营造，就难免舍本逐末。
    综上所述，可以得知意象造型和雕塑本身是互为依存的。它服务于雕塑作品的情感主题同时又在作品中得到体现。它可以使作品的精神内涵发挥到极至并满足于人们的审美需求，使作者易于表达观者易于接受。我的创作也是想能够达到这个目的以此来实现我艺术创作的第一步，希望作品在感动自己的同时能感动大家。毕加索曾说过艺术没有过去和未来，这个论点是就艺术的实质内核而论的。所以艺术也只存在肤浅与深邃，而不存在先进与落后，一切的感知的累积与整理及形式的运用都在逐步形成我们的相对完善的心灵，而这个“心灵”在每个个体中独立存在，个体之间虽然存在差异，却在不断接近一些东西，那就是本真或者说真理，不同时代在不同程度上影响我们对自然神秘力量的体验和思索，时代氛围造就了可以应证法则的属于这个时代的形式，这就是不同历史时期虽有各不相同的面貌，但艺术却具有高峰和低谷的原因。 在撰写这篇论文的同时得到了各位同学和老师的大力支持，尤其感谢包桂英老师的指导和更正。由于自身知识、能力的不足和水平所限，错误在所难免，真诚的期待各位老师和同行们的指教。

    参考文献： [1] 盖山林 盖志浩 著 《中国岩画图案》 上海三联书店 1997年出版 （P1～5） [2] 纳·达楞古日布 著 《内蒙古岩画艺术》 内蒙古文化出版社 2000年出版 （P7） [3] 曾岳 著 《雕塑·景观——公众零距离》 网络搜集 www.diaosutiandi.com.cn [4] 薛永年 罗世平 主编 《中国美术简史》 中国青年出版社 2002年出版 （P6～157）

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