古生，是一个有激情的、有真情实感的、勤奋的、不断追求的画家。他的不断探索、实践的精神，在他这一代，甚至比他年轻的一代画家中也是很少有的。
    马克西莫夫说过，“感情，是一种画的灵魂，必须是真的情感。”画画，是需要激情和感受的。
    中国画论中谈到：有笔、有墨、有意、无意。
    无意，就是绘画作品中出现很多偶然的效果，在有意的基础上，出现的一些“毛病”，而这些偶然的、独到东西很有趣，那就是无意，无意为上。
    古生的画，充满激情和浓烈的感性，完全走的是绘画性的路子。构图、色调、用笔……包括了很多的偶然性，不可重复性，有些画就是他本人都不一定再画的出来。
    古生，敢用颜色，这是像我的地方。他的画，色彩运用大胆、鲜明、浓烈，给观者以非常强烈的视觉冲击力。
    他的画缩小以后看，更有意思，很完整、丰富，非常的洋气——色彩、构图、黑白对比，有很多中国写意画的韵味在里面。中国的写意绘画、中国书法中精髓的东西，就是气韵、骨法。
    讲究气韵生动，骨法用笔是感染人的一种绘画语言。气韵生动，讲的就是：墨气、笔气、色气。“用笔之法，在乎心使腕运，要刚中带柔，能收能放，不为笔使。”感悟，就会形成自己的语言。
    他的画，看似很散，却是经过训练的，是懂规律的，是在规律的基础上即兴的挥洒。形成作品空灵、生动、飘逸、洒脱的风格……
    画要透，不要闷。古生的画的另一个特点——就是“透”。
    看了他的画，我很高兴——他自由轻松、熟练自如地运用不同的视觉语言，已经形成自己很鲜明的面貌，在对象、色彩上的夸张、强调，比我更强烈、更自由。
懂得画面的人，才是懂得绘画的人，他们的绘画作品脱离了自然主义的、具象的东西，在对象中提炼，舍去干扰我们感受的因素，更注意画面的效果。
    古生的画，讲究画面效果，对象只是载体。当然，他画的花卉，还是有对象的、有感受的。不然，就不会有很多的色调、构图上的变化，自己也不会有新鲜的感觉。
俄罗斯印象派大师柯罗文说过，“画，只有一张。”就是说，画，不要形成一个套路，一成套路，就会重复。重复十张、百张，人家只看一张就够了。
    打开古生的画册《写意花卉》，一页页的翻，每张画都让人的眼睛为之一亮，和前一页、后一页都不相同。色调有的紫，有的绿，有的蓝，有的黄，对象、构图都不相同，技法也有变化，细细品味每幅画，不同的艺术手法带给我们不一样的美的、新鲜的感受，这是极重要的，画画，最忌讳老一套。
    抓住大的感觉，对一个画家来说是很重要的。包括色调、构图、黑白灰的处理，必须从大处着眼，也就是说，要注重一张画的整体效果，不管是中国画还是西洋画都一样。
    郑板桥的竹子，四——六屏大小的，这么大怎么画？就是从大处着眼，“五、七日画五、七根，皆粒粒完好，然后，再用碎竹子、叶子，疏密相间，成一大局。”
    古生，对画面大感觉的把握能力很强。他的画，近看，好象很粗，很毛糙，似乎没有交代清楚，远看，给观众以视觉上的另一种丰富，即想象中的丰富——给观众留下了再创造的空间。
他的画，得益于中国书法的“笔”。
    中国的“笔”，与西方的笔触是不一样的，较之西方的笔触，中国的“笔”内涵更丰富，变化更多。
    中国画论中讲道：点、染、皴、檫……都是用笔，实际绘画中的用笔还要多。比如，捽——拔、提，这种方法，用中国画的墨在宣纸上都可做到，油画更可以。将油画笔猛得一下拔起来，便会有很多的演化，和别的笔的变化不一样。
古生的写实风景画，可以看出他是很有功底的。
    现在，古生的绘画作品已经比较成熟，成为一个系列，在一个水平上说明他有自己的面貌了，有很大突破。这样继续做下去，以我的实践，觉得还会有很大的提升空间。

    古生：
    1954年出生于中国陕西省西安市
    1988年毕业于西安美术学院油画系（师从谌北新教授） 获硕士学位

    谌北新：
    我国著名油画家、教育家、中国油画学会常务理事、陕西省油画学会会长、西安美术学院教授。

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