http://www.socang.com　　　2006-09-04 15:13　　　来源：

    二十世纪已经过去了。在上个世纪曾被称作“传统艺术”和“现代艺术”的东西，在今天都将被我们当做传统来热爱、批判和继存。
    但是，以住的传统，它们是经历了人类几百年、几千年实践反复认识、批判和检验过的东西，尽管这一过程还将继续下去，但它们必竟是相对精练和可靠的东西。而“现代艺术”这个上世纪刚给我们留下来的新鲜遗产，因为它离我们还太近，太热和显得太庞大，人们还没有来得及对它进行全面充分的审视，它还是一个较浑沌的、良莠混杂的事物。因此，对西方现代艺术和我们自身的情况做出冷静科学的分析，以确定我们在新世纪的地位与方针，这无疑是今天中国艺术家思考的首要课题。
    一、西方现代艺术的功绩，弊端与现代
    西方百年的现代艺术，曾以其反潮流的勇气和前所未有的自由精神，无视传统的一切酷桎，对整个人类艺术进行了翻天覆地的改造，创造了二十世纪奇花异朵。琳琅峥嵘的艺术景象，极大地开拓了艺术的领域以及人类的精神空间。但是，现代艺术在发扬自由的同时，从一开始就因太重主观而牲牺自然和美。尽管他们创造了被后人称之为“外形式美”的诸多新的表现语言，但由于他们对于自然美的抛弃，他们的艺术始终是残缺的，而这正是现代艺术与生俱来的弊端。
    如果说现代艺术在它的早期还存某些反传统的革命性和创造性的话，那么在它否定传统艺术而成为西方艺术的主流之后，也就逐步由它的进步走向了衰落、保守、陈腐和蛮横，一代才华横溢，天赋创造精神的大师消逝了，下一代不屑子孙们依仗着的前辈的荫庇，江朗才尽，不得不以进一步牺牲美为代价，层出不穷地玩弄着无病伸吟的把戏，并争先恐后地以此标榜为“创新”，“现代”或“前卫”。待到世纪末直至当前，后现代的追随者们自知他们在艺术的领域已实在无“新”可创了，干脆发展到以否定美，攻击美善为目标的丑恶艺术。中国的“前卫”们也不甘示弱，紧追直上，直至最近的“玩尸体” 、“吃孩子” …… 。照此下去，恐怕如自焚之类的事，就都该被他们视着一种最佳“艺术现象”，是“行为艺术”的最高成就了，难怪乎幸存的法国大师巴尔丢斯在前几年就痛声叹息说：“现在的西方（艺术）是一片可怕的混乱！”
    二、新世纪的艺术，只能从现代艺术的否定中诞生
    综上所述，在已进入新世纪的今天，如果我们仍然一味跟着现代艺术的贯定走，注定是没有出路的。
    但是在这一点上，一些艺术家却存在着诸多的误区。
    在一些人的心目中，根深蒂固地认为，西方先进，就什么都先进；我们经济落后了一百年，艺术就落后了一百年。我们在改革开放的现代化进程中，需要全面与西方“对话” 、“接轨” 。艺术也必须赶紧“对话”，“接轨”。仿佛如果不乘上“世贸组织”的快车，中国的艺术就无法“现代”。总之，西方的“现代艺术”就当然代表“现代”，不向他们靠拢，我们就不“现代”。为了使自已的艺术尽快“现代化” 、“国际化”，他们或者或者零敲碎打，或者成套批发，总之无论什么画种，都总要往现代艺术的样式上靠一靠，唯恐被人指曰不“现代”。他们以各种高雅时髦的名词自诩，如“东西合壁”，如“接轨”，如“对话”，如“前卫”，如“反传统型”……不一而足，演绎着东施效颦的喜剧或悲剧，一批一批地制造着无望的废纸。在这种风潮面前，有的茫然失所，惶惶不可终日，有的象断线的风筝，找不到座标，，绕树三匝，无枝可依。甚至一些资深艺术家，也毅然改弦更张，“衰年变法”……总之，择其当前最时髦、最流行、最高雅的词来冠之：全都在争相“接轨”，唯恐不及。最近美术报有文章介绍说，西方一位精神病医生在研究中发现，他的那些偏头痛病人在发病期间所画的图象，竟清一色地和毕加索在他的立体派时期，也就是他犯偏头痛时期所画的图象同出一辙，都垂直不对称。假若真如其言，难道我们要把一个人在精神错乱时的病态幻象，也当作圣经来“对话（实为媚乞）”，来接轨吗？
    他们根本忘了一个常识：艺术不是经济，不是科技，艺术的发展与成就，与经济、科技的发展与成就是不同步的，甚至是根本不同的。艺术的本质和梦一样，是愿望的达成。是一个民族、一个时代及个人的理想与愿望的达成。民族与个人的理想俞高，愿望愈强烈，艺术的花朵就愈艳丽，艺术的成就也就可能俞高。
    我们中华百年饱经苍桑，我们今日复兴和富强的愿望也就愈强；过去的禁锢与曲折太多，现在的改革开放与民主空气就愈令人珍惜、愈使人精神活跃与振奋。振兴的理想与愿望臊动在每一个中华儿女的心中。这就是我们今日的民族精神，这就是我们的时代精神。民族的期望，时代的重托，要求新世纪的艺术家，以开天辟地的勇气，为创造新时代的艺术，做出历史性的决择。
    那么，历史赋予我们的使命是什么呢？
    是继续盲目跟着日落西山的西方现代艺术的鼻息走吗？显然不是。我们唯一的选择，就是高高地举起历史已经赋予的否定之否定的利剑，直指现代主义，来一次真正的革命，就象现代艺术原先大闹传统艺术那样，将曾几何时不可一世的现代主义炸它个天翻地覆，并以此开一先河，划一时代。
    新世纪的一代大师，只能从现代艺术的掘墓人中诞生。
    三、“重归于美”是新世纪的旗帜
    美，既是一种客观存在，又是一种精神存在，它充满在自然与人的精神空间。真、善、美既互有区别，又密不可分，它们构成人类进步的基本需求。而美，则是专属于造形艺术的基本范筹，它是造型艺术赖以存在的本质特征。美不仅自身具有独立的价值，而且在艺术中又是精神的载体，精神寓于美，而且仅仅寓于美，失去了美，思想就无从表达，精神就不复存在，艺术也就不复存在。
    我们今天对于现代艺术的否定，指的就是否定它对于传统美学的无视、牺牲、践踏与反叛，重新将被现代主义抛弃百年的古典美学写上我们的旗帜，并赋予它新的内涵，从而使艺术在新的高度上重新回到它的本源。我们将充分肯定和珍视宇宙的天然之美，即包括人在内的自然之美（也称着传统美、古典美或内形式美），因为它们是宇宙的天工造物，它们蕴藏着世间一切崇高博大及无限丰富多样的形式与内涵，它们是人类艺术模仿和创造的永不枯竭的源泉，从某种意义上说，它们永远使人类的一切艺术创造相形见拙。并且，即使是被现代主义奉为追求宗旨的所谓“外形式美”，归根结底，也都包含在自然美的内形式之中，只不过有些被现代主义抽象出来罢了。我们有什么理由轻视、抛弃、践踏这一恢宏无比的自然之美呢？仅此一条，我们召唤美的回归就已有充分的理由。
    当然，我们对于传统美的回归，是辩证的回归，即回归中有扬弃：我们扬弃的是只以“再现”自然美为目的的保守的美学观。
    同样，我们保留和继存现代艺术对于外形式美，即诸多抽象构成等语言形式方面的积极探索，用以拓宽美的领域，增加美的表现力。
    在“重归于美”的旗帜下，我们将以充分开放的自由精神，继续鼓励一切关于美及其表现语式等一切方面的积极探索，开创一种多元并存、多元竞争的生动局面。
    我们这里所说的“鼓励一切关于美及其表现语式等一切方面的积极探索”——指的就是我们大家一向所说的“创新” 、“创造”，也可表述为“前卫”。
    需指出的是，所有那些不学无术的寻偶然、碰运气、摸“彩票”式的“探索” 、“创造”或“前卫”，都是不会有结果的。一切真正的“探索” 、“创造”或“前卫”，都是基于传统之上的。这有中外艺术史为证。我们每逢看到一位大师，你总可以看出他汲取了前人的精华，就是这种精华培育出他的伟大。只有站在巨人的肩上，才可能站的高、看的远，才可能有所发现、有所创造。歌德曾大声呼吁：“必须有一批有才能的人出来，立即吸取现时代的一切精华，从而超过一切。”
    我们这一代艺术家，肩负着承前启后的重任。因此，要想超越以往的时代，要想在新的高度上“重归于美”，我们就必须下功夫，去“继承一份巨大遗产”。我们既要研究继承古典的自然美、内形式美，又要研究现代主义的抽象美、外形式美，结合我们的时代、我们的民族、我们的生活，发挥我们的聪明才智，集中一切，将美的表达推向前所未有的高度，以此将新的时代风貌、新的时代精神表现得灿烂辉煌，不负民族、不负国家、不负人民赋予我们一代艺术家的崇高使命。