收藏老家具，看重材质还是工艺？收藏字画，看重历史还是画技？这是困扰新藏家的难题。对此，资深人士认为：只有业内“半瓶醋”才会坚持其中个别观点，结果使许多人走进误区。单说“古玩”二字，辞典解释为——古代流传下来的器物，可供了解古代文化的参考。其中“古”字包含了历史、年代，而“玩”则有把玩意味，其中的趣味自然离不开工艺。因此，我国传统的收藏活动是将两者结合起来的，而未将其割裂开来分头进行。
■古旧家具：材质工艺相结合更有收藏价值

　　有观点认为，古旧家具的风格、工艺比材质更为重要，但这却是片面的观点，也是不值得推崇的观点。抱有此观点的多是那些从事着家具仿古的商人或者其技术顾问。

　　不可否认，这种观点有一定道理，但不绝对正确。以中国明清家具为例，这些家具在中国各历史阶段期间，造型、工艺等都是相对比较讲究的，但收藏家喜爱并且追求的还是那些宫廷家具，这就无法避开材质。由于中国宫廷家具都采用诸如黄花梨、紫檀等名贵木材。因此，成品绝对比采用柴木加工、工艺相同的家具更有收藏价值。

　　这是一个搭配，只有组合起来才能体现中国家具的贵族气息，两者不应单独去谈。因此，着重谈一点本身就是不太正确的观点。但若谈到收藏，应该在先看工艺水平之后再看材质，最终确定其价值。这也是有意义的收藏目的。

■瓷器：年代与工艺相统一

　　中国的瓷器和家具一样，也是受到众多藏家喜欢的器物。但是中国瓷器的发展是随着时代的变迁而出现工艺变化，可以说各个时期的瓷器都是与当时所属的年代相统一的，这也是藏家们一看花纹、器型就能看出其年代的原因。

　　从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人对世界文明史的一项重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。

　　瓷器的使用在唐代更为普及，瓷器烧造技术迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿，几乎无所不备。五代时的陶瓷造型则较多地沿袭了唐代风格。

　　以唐代青瓷为例，唐代早期越窑瓷器胎子淡灰色，紧密坚致，釉汁很薄，均匀缜密，温润似玉，青绿色，有的略闪黄。器型还有隋代的风格，立型器多瘦高，碗多大口浅腹，口、腹垂直，下腹斜折内收，平底。晚唐时出现了荷叶式或花口式盘和碗，瓷器装饰以光素为主，也有划、刻、堆贴和镂空纹饰的，以划花为多，常见纹饰是花鸟、水草和人物等，线条流畅简洁，纤细生动。

　　而元代中、晚期青花瓷器，大致可分为两大类，一类多为小件器物，胎子轻薄，多为青白、乳白半透明或影青釉。青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，常见器物有高足杯、碗、盘、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等。另外一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点。该类器件做工精良，纹饰层次多，有的甚至多达十来层，画得很满，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、海水江牙等。

　　因此，可见各个时代的瓷器是有着不同特点的，它们都是见证中国烧制瓷器发展历史的实物。因此，单独去选择年代而不看纹饰特点则失去了收藏的意义。

■书画：历史和画技同等重要

　　有藏家认为，书画的画技比历史重要，这是正确的观点，但是并不完整。因为书画的历史也不是可以忽略的。以国宝《清明上河图》为例，如果是当今人所绘，抛开历史原因不谈，它也是一件艺术品，但是绝对不会是国宝，那些高难度的画作在当时的技术水平下绘制，也代表着当时的艺术特点。如此惟妙惟肖的精品，在今天可以创作，但在当时却是极为难得，因为当时没有电脑、照相机等现代化设备，所绘的一切都靠画家多年观察，凭记忆而进行创作。因此，收藏书画、尤其是古画应该与当时的历史背景相结合，只有了解当时的社会氛围后才会了解画作的意境，这样，收藏才会更有意义。

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