“于艺术，自信有远虑，但不敢操之过急。迟钝、固执，交际风拂面而来，还是一副痴呆相。自号瓢者，大傻瓜也，作歌云：世人笑我傻，瓢者我自夸；世人谓我迂，我便迂到底；世人嫌我板，机巧不足羡；世人说我土，泥土亦开花。”

　　初次读到著名画家贾又福写的自传，不禁莞尔。他出身于河北农民家庭，父亲目不识丁，母亲左氏，认得一个“左”字，门第无书香。1960年，贾又福考入中央美院，深受名师李可染、叶浅予、李苦禅、宗其香、何海霞诸先生训教，刻苦研习中国画技法，成为李可染先生钟爱的弟子。

　　贾又福先生的作品大部分是山水画，辽阔的天空和大山及岩石、流水，再配以若干点景人物与生活小景等。作品从非常巨大的东西到可爱的小品，都能自由自在地生动描绘。尤其是墨的浓淡渗透，泼墨的巧妙，无不充满

　　了先生那质朴而温暖的情怀，以及理想的审美观。近日，“中央美术学院贾又福山水画工作室学生作品展”在中国美术馆隆重开幕，借此机会，贾又福先生再一次讲述了他“寓哲于画”的理念。

　　许多年来，贾又福先生说自己一直在探索中国山水画与中国哲学精神的契合。为了创作独具特色的山水画作品，贾又福曾几十次去太行山区写生。他说，这样做，乃是追求心中山石，是追求一种“精神景观”而不是“自然景观”。他认为，在大自然中，可以“竖立起接受大千世界、各种信息的天线，探寻心性之大千世界与自然万物的共鸣。”贾又福先生又说，画太行山三十年，现在想起来，描写对象依旧是太行山，但作品的内涵却不同了，有物质的，又有精神的，懂得了于无心处写山，于山外求诸精神之美。

　　贾又福说：“山水画除了基本技法问题，其余讨论基本不脱离哲学、心性、社会历史。在中国画的发展历程中，艺术与哲学的关系有别于西方的绘画与宗教题材之关系。中国哲学在经先秦的辉煌灿烂之后，于两汉魏晋尘埃落定，形成儒道释三家哲学派系相互交融，交替发展的局面。在如此独特的历史文化背景之下，山水画也自然形成了其独特的演进规律，其与中国哲学的关系之深远，非其他民族文化可比。”

　　本着这样的创作理念，贾又福先生把山水画哲学融入教学之中，建立了一套新的适应时代进步要求的山水画教学体系。它的基本框架是具有其独特内容和要求的“加强传统教学、深化写生教学、强调开拓精神”的复合型教学模式。他要求学生在任何阶段都全力要求自己“最大限度地深入传统，以求最大限度地跳出传统；最大限度地融入社会和自然，以求最大限度地高于社会和自然；最大限度地认识自我，以求最大限度地走出自我。”此次展出的贾又福工作室历届学生的三百余幅风貌各异的山水画作品就体现了这种学院派教学体系的严肃性和完整性，也标志着新山水画学术理念的成长。

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