邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任）：

　　谢谢！下面请龙瑞先生发言！

　　龙瑞（中国画研究院院长）：

　　最近美术馆、炎黄艺术馆两次举办艺术大师海粟老人的展览，并且今天有这么多艺术家举行刘海粟先生的研讨会。我的感觉：一是有这么一个机会重新看到刘海粟先生很多没有见过的作品，特别是在美术馆展览中看到很多特别在是北方、北京不容易看到的刘海粟先生早期油画作品，这次又看到了刘海粟先生其他作品。给我们提供了一个再次重温刘海粟先生艺术、艺术思想、艺术人生的机会。

　　作为刘海粟先生当时是无可争议的是中国最伟大的艺术大师，从很早的时期我们就非常喜欢刘海粟先生的作品，过去学美术就临摹过刘海粟先生黄山的水墨山水。今天看这个画还非常亲切，中锋用笔非常厚重，像铁柱一样的线条来勾画黄山，特别是这次看到他很多的原作。在今天的环境中，特别在是当前来重温刘海粟先生的艺术，还是非常有意义的。

　　现在倡导文化革新的时代，在文化创新这么大的前提下要像刘海粟先生以及像刘海粟先生这样的艺术大师，他们的作品，他们的艺术人生、艺术思想是我们现在对我们的美术、艺术发展作为再研究的不可或缺的文本。这些文本还提示我们前辈在中西文化的探索，中西艺术的相互借鉴中怎么走过来，他们想过什么、他们留下什么。对我们是有非常重要的现实意义，也具有非常实际的指导性意义。

　　八几年我住在中国美术家协会的后海宿舍，八几年离现在也不算很长，就二十几年。房子一边住着刘开强老先生，这边住着写《印象派》的吴佳峰老先生。我记得80年代美术馆也举办过刘海粟先生的展览，结束回到院子里，吴佳峰先生和刘开强先生都以要找我谈话为由头。当时很快把话引到展览，产生了一些争论，时间过的很快已经20多年了，大家又坐在这里谈刘海粟大师的艺术。

　　从中有一个感觉：实际上很多东西特别在艺术上还是应该回到艺术本体上，特别是对艺术大师留给我们的丰厚艺术遗产，以及在艺术当中的文本，还是应该从艺术本体上多深入研究，多深入的进行梳理。这对我们的艺术创造、艺术发展还是有现实意义。我觉得现在比以前要好多了，以前是在艺术之外，更多是观念上的争论。

　　前两天碰见美协主席靳先生，靳先生有一个很好的谈话。这次“两会”靳先生是我们组的组长，他特别强调，当前中国油画已经取得很多成绩，但现在也面临一些问题，很重要的问题怎么在外来的画种中体现民族文化精神、中国精神。另外，他也寄希望于中国画。这些老先生都非常认真的根据自己几十年的艺术实践讨论这些问题。今天从海粟大师的艺术再来欣赏他、研究他，确实是非常好的机会，也希望我们的研讨以及理论关怀应该更多从艺术本质上多深入接触。

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