“新陶说”———中国当代年轻陶艺家学术邀请展虽然冠有“学术”的名头，却并没有板起面孔的一脸严肃，反而张扬着种种好玩的姿态，所以，我更愿意把这些陶艺作品称作陶玩，这绝对是一种尊称，因为“陶玩”有点宠物的意思，很是可爱。各位读者千万不要把“陶玩”简单等同于“陶制玩具”，除非艺术家自己愿意。

　　锁定玩家

　　冯澍:昆虫也有社会性

　　生于1981年的北京人冯澍是个削瘦的帅小伙子，他认为昆虫和人有着近似的社会性，数量庞大，个体渺小，因此对于“昆虫制造”有着异乎寻常的热情。

　　冯澍一直强调“尴尬”这个词语，因为当下中国的陶瓷艺术实际上可以分为两大重要内容：其一是传统工艺和手法，其二是源自日本，后引入中国学院派体系的陶艺概念。昆虫系列是以传统的制作手法工艺表达新的文化内涵，它反映的是中国陶瓷发展的尴尬现状。

　　肖传斌：石斧“格式化”

　　来自武汉的肖传斌面对自己的作品《格式化———石斧系列》，开始和记者谈起“生产力和生产关系”的话题。“社会的每一次发展都和生产力、生产关系有密切联系，石斧曾经是有作用的，但是随着时代的发展，它终将破裂，”肖传斌这样阐述自己的创作想法，“它被格式化了，腾出空间来，等待新的事物填充。”

　　记者注意到作品的下部呈熔化状，作者在这里印上了具有时代特征的数字“0”和“1”，显然这就是格式化的标志性符号。

　　看展指南针

　　显而易见的“好玩”

　　清华大学美术学院教授杭间先生是参加本次展览研讨会的专家，他介绍说中国现代陶艺的发展相对比较晚，直到上世纪五六十年代的时候，中国的传统陶艺家还在做以装饰和日用为主的陶器。上世纪80年代初，这批陶艺家们终于开始做一些非实用的，以观念为主的作品，打破了中国陶艺原有的形态，但仍然给人“小脚刚刚挣脱”的感觉。上世纪90年代初，又有一批陶艺家希望有所突破，他们在西方化的道路上走了5年，结果陷入迷茫。

　　对于参加“新陶说”———中国当代年轻陶艺家学术邀请展的14位作者，杭间认为，这些生于上世纪七八十年代的年轻人虽然在一些方面不够成熟，但“他们的作品开始有意思了”，“好玩”是显而易见的，中国现代陶艺有望借助这种积极的趋势，培育中国现代陶艺审美的平台。

　　策展人白明则强调参展艺术家的创作风格比较鲜明，这一点尤其值得关注。

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