由著名美术理论家郎绍君策划的“笔墨经验——当代人物画、山水画家邀请展”于4月29日在北京炎黄艺术馆开幕。此次展览由中国画研究院和山东运河书画院联合主办。
此次展览邀请的画家是围绕总结“笔墨经验”这个学术目的来衡量取舍的,并没有以知名度、地位、关系、地域、年龄、性别进行选择。
据策展人郎绍君先生讲,展览不是为了“推出”画家,而是要从画家的创作实践“引出”具有启示性的笔墨问题,以供思考和研究。新时期以来的笔墨经验有突破性,个性化强,提出了诸多可能性,具有重要的学术价值和意义。但关于新经验与老传统的关系及如何评估它们的价值,学术界众说不一。对于这样的学术问题,没有相对统一的标准不行,标准完全统一也不行。在两者之间犹豫摇摆是正常的,相对的共识只能渐渐形成。这次展览不是要找出样板和标准,而是要进行交流,并在交流中寻求共识。
此次展览的目的是想从实践层面总结新时期以来中国画的笔墨经验,建设性地推进传统笔墨语言变异发展的各种经验,包括成功的和不很成功的经验,但不包括有意否定、抛弃传统笔墨语言的“经验”。即邀请具有各方面代表性的画家,展示他们对笔墨的运用,和他们对自己笔墨的解说。
笔墨作为中国画艺术的重要表现语言,有着举足轻重的作用。这次关于“笔墨经验”展览的举行,将是新时期对国画艺术笔墨语言的更深层次的探讨和交流。这次展览所取得的经验,无论对学术批评还是对艺术家的创作,都将产生重要的作用和影响。
参展艺术家:卓鹤君、姜宝林、洪惠镇、何加林、张谷旻、张捷、王镛、龙瑞、丘挺、陈平、崔振宽、范扬、许信容 、吴山明、郭全忠、李世南、田黎明、尉晓榕、李孝萱、周京新、刘进安、张江舟、王彦萍、纪京宁、李津、梁占岩、武艺。