天津的画家之所以能够得到各方的认可，这与天津经过几百年的磨合、逐渐形成自己的风格有关。尤其是在晚清时期，照相技术传入天津后，天津的一些画家很快就熟悉了摄影技术，提高了写实的手法。

　　据天津文物公司的赵强先生介绍，同光之际，天津著名画家张兆祥特别重视实物写生，经常到天津城西黄振德和城北王益孙家中。面对荷花池，以长二大尺为花写照，得心应手地描绘着亲眼所见的花卉。有时他还把选来的花卉用木框圈起来，再照着去画，因而折枝花卉尤为秀丽生动。他本人熟悉照相技术，他还通过色阶的变化，将树枝正背的光感也表现出来，开创了一代新画风。由于他重视细节的刻画，堪称将文人的典雅情趣和通俗的市民风气完美地结合起来，他的画因而也风行全国。

　　从刘奎龄身上也能看出天津画家向西方学习的痕迹。刘奎龄经常到动物园去写生，将生活中的鸟兽鱼虫速写用照相机拍摄下来，回家之后再仔细研究，最终形成了自己的独特风格。

　　国画真假 墨纸藏玄机

　　据国家文物鉴定委员会委员张慈生先生介绍，鉴定一幅国画的年代和真伪，可以从国画的墨、色、纸等组成部分入手。

　　从墨上说，最初使用的是松烟墨，明代使用油烟墨，到了清代末年松烟墨又开始流行。油烟墨光泽度很高，松烟墨则主要用来画眼睛和眉毛。从国画的用墨上，可以判断一幅国画的基本年代，如果标明一幅画是明代的，而使用的是油烟墨，这就与那个时代用墨的主流相违背了，就基本上可以判定这幅画是假画。

　　从颜色上说，明代以前使用的都是“石色”(用各种石头研磨后制造出的颜色)；清代则使用的是植物色，如胭脂红、藤青等；现代则使用化学色。看一幅画的真伪，从着色也可以大致判断出真伪。后代可以使用前代的颜色，而前代如果使用了后代的颜色，那这幅画就基本可以断定是假画了。

　　从纸张上说，最早用纸是麻纸，后来又用草纸等，这是纸张按照年代的区分。而地区上来说，每个地区也有自己不同的纸张，如四川用竹子造纸，安徽用树皮造纸，天津地区则用棉花壳造纸(迁安纸)。判定一张画的真伪，有时也可以从用纸的情况来判断，有些画家可能习惯使用某一种纸来作画，发现了用其他纸作的画，那么，这幅画的真实性就要认真考虑了。

　　简繁浓淡 装裱考功夫

　　张慈生先生介绍，画完一幅画后，一般都要进行装裱，装裱的功夫很重要。从装裱上，一般也可以判定画的真伪。因为，每一个时代装裱的技术、装裱所使用的技巧、贴签子所使用的材料等都有自己的特色，从这些具有时代特征的物品上，能判定画的真伪。因为一般造假者在重新装裱的过程中，都会露出一些马脚，想要做到完全吻合，非常困难。张慈生介绍，也有一种情况是例外，就是过去年代的国画在当代重新经过装裱，要判定这种国画的真伪就要参照其他的佐证来进行。

　　据介绍，对于一幅国画来说，装裱技术除了有辨伪的功能外，对于国画保存的价值更大。常言道：三分画，七分裱。一幅字画装裱的好坏，会直接影响作品的效果。一幅画不管画得有多么好，如果装裱时色彩不协调，必须先细心观察画的简繁、墨色的浓淡以及纸张(或绢)的特点，考虑其吃水缩水性能，然后再动手托裱。这样在托裱时就可以避免损伤原画的墨迹，使画面保持最佳水墨效果。

　　虽然如此，一般国画在经过装裱一年左右的时间，都会出现一些问题，这是因为空气中含有水分，国画一接触到水分，就会发潮，在装裱后的当时还不错，随着时间的推移就会逐渐出现一些问题。而当代的装裱，为防止国画发潮，在画与装裱所用的纸张之间要放一层化学胶膜，然后用机器进行压缩，这样装裱出来的国画保持时间就会更长一些。

　　天津画家也如书法家一样，经常在店铺里挂单，按照尺寸大小的不同，每幅画的价格也不尽相同，一般扇面按一尺算。此外，根据所画题材的不同，花鸟、山水的价格也不同。如果买画的人提出特殊要求，也要按照其点画、加细等各加一倍价钱。而店铺则收顾客和画家各一成的费用。

　　津门名家 袖沾御案香

　　在天津的画家中，就有一些因为水平较高，曾经进入宫廷成为皇宫里的御用画师。

　　据赵强先生介绍，历代的宫廷中都容纳众多的画家进行绘画创作，清朝也不例外。但是清代宫廷中吸收画家，也要经过考试，如果合格，才能成为正式的宫廷画家。

　　久居天津的画家屈兆麟擅长画花鸟，他在光绪十年(1884年)就曾经供奉内廷，按照光绪皇帝和慈禧太后的意图专门画花鸟。后来，他还刻了一方图章，“衣袖长沾御案香”，以表明他的经历。另外，还有一位名叫尹桂的天津画家，据说他曾经供奉过如意馆，在宫中为皇帝服务，擅长画山水和花卉。

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