我一直非常喜欢现实主义。80年代在《美术》杂志上我就发表过关于现实主义创作方法的思考的文章。文革刚结束以后谁也不提现实主义了，实际上现实主义过去叫写实主义，徐悲鸿先生就提倡写实，当时叫写实主义。我理解的现实主义不是一个流派、一种方法，它是一种艺术思想，一种艺术主张，一种艺术精神，是最有生命力的。艺术的核心问题是对艺术和现实的审美关系的理解。艺术的根源来自哪里？艺术来自你的心灵，你的情感，但你感受了，你感动了，必然有外在原因，就是生活。当然西方的现代主义、后现代主义评判标准都变了，只重视样式。样式不是风格。风格是什么东西？一定是艺术家独到的认识和独特的情感，是自己的真情，这在现实主义的表现中是最充分的。文革前现实主义的作品中，有非常好的东西，我认为50年代的雕塑、绘画，我们是真实的感受，真诚的创作。文革期间提出的“三结合”、“三突出”，完全是违反现实主义基本原则的，完全违背艺术规律的。一个画家，他必须有自己的思想和情感，怎么样画是个人的事情，思想、生活、技巧都是个人的，我认为这才是真正的艺术规律，才是现实主义所拥有的道路。

　　现实主义拥有最大生命力和最大包容性，可以吸收其他流派很多东西，但是基本的应该是写实，这是现实主义的特点。抽象的也可以，但是必须有形有色，皇帝的新衣不是艺术，要写实。我觉得现实主义既是最有生命力的，也是最艰苦的，要沿着艺术的规律前进，要有生活积累，要对生活有独特的认识。真正艺术应该是这样。

　　80年代，陈丹青的《西藏组画》，后来罗中立的《父亲》，是符合现实主义的原则的，罗中立虽然吸收了照相写实主义的东西，但不是画照片，有他的认识和情感在里面。现实主义在写实的基础上应该有更多的包容性。后现代搞什么抽象观念，不属于现实主义。

　　现在艺术家们把现实主义这个旗帜打出来，把一个主张明确出来了，我们应该给予理论上的支持。而艺术家看准了道路，就要坚定地走下去。

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