向来以展示古典艺术品驰誉海内外的上海博物馆，推出了一个荟萃53位西方现代艺术顶级大师真迹的艺术展——“从塞尚到波洛克——纽约现代艺术博物馆藏绘画名作展”，展现了上海博物馆作为中国一流艺术机构开放的包容度和广阔的艺术视野。这也是上海有史以来规模最大、范围最广、时间跨度最大、品种最全、数量最多的西方大型现代绘画艺术展。

    展现纸上绘画轨迹

    本次展览的展品全部来自纽约现代艺术博物馆。该馆作为世界上第一座以收藏和展示现当代艺术作品的博物馆，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。该馆成立于1929年，其艺术品数量迄今已达15万件之多，包括油画、雕塑、素描、印刷品、照片、建筑模型与设计图纸以及产品设计等。

    纽约现代艺术博物馆素描部珍藏着6000余件全世界最杰出的纸上绘画作品。本次展览选取了其中70余件精品，以素描为主，还包括水彩、水粉、拼贴画等其他一些画作，着力展示19世纪80年代至20世纪上半叶西方纸上绘画艺术的演变轨迹，从中勾勒出现代艺术形成的历史脉络。

    不乏大师代表作品

    上海博物馆馆长陈燮君在接受记者采访时介绍说，19世纪晚期至20世纪前期是西方艺术从传统走向现代的重要转折期。印象主义艺术家们开启了现代艺术的先河，率先对传统绘画提出了挑战。其后，艺术家们通过对传统绘画方法和介质的反思，进行了各种实验性的艺术尝试，不同艺术流派在此时期百花齐放，表现派、野兽派、立体派、达达主义、超现实主义、行动绘画等等纷至沓来，现代艺术的基本框架就此形成。

    本次展出的作品均为艺术大师们的代表之作。塞尚笔下的洗浴者形象，对大家而言并不陌生。那些慵懒、丰满，由看似随意线条构成的洗浴者形象，已经深入人心。此次推出的塞尚的素描《洗浴者》，反映了画家在形体塑造上厚重的体积感。而另一幅塞尚创作的《仿皮噶尔的墨秋利像》，则以另一种不为大家熟悉的线条展现了大师独特的风采。高更的《雅各布·梅耶·德·汉的肖像》表现出他以平涂色块进行构图的独特风格。席勒的《举起手臂的裸体男人》是画家裸体素描的代表作品；康定斯基的水彩画《即兴》正是他“抽象艺术”的典型作品。此外，马列维奇的《对角线构图》等至上主义绘画，施维特斯的拼贴画，以及蒙德里安、米罗、达利等其他主要艺术家的典型作品，也均有展示。

    吴冠中与波洛克

    毕加索的作品向来是各个艺术展览的大看点。本次展览共展出了毕加索的《医科学生的头部》、《林中洗浴者》、《吉他》、《沉思的女人》、《站立裸体女人》和《头》等6幅素描作品，基本上是毕加索立体主义形成时期的作品，反映了他这一时期的创作状态。

    更值得关注的是抽象表现主义大师波洛克的作品。中国美术界对吴冠中作品中“点线水墨”画法是否借鉴波洛克风格的争论至今未有定论，观众不妨可以从本次展览展出的波洛克的作品中做出自己的判断。这次展出的是波洛克作于1951年的《无题》。作品画面效果来自迅速来回穿梭的运动节奏。画家运用线条和色彩的转折进退的变化，在密集的平面上产生幻觉的深度。作为行动绘画的代表人物，波洛克作画的方法几乎称得上“传奇”。他喜欢把画布铺在地上，提着颜料桶，围着画布如跳舞般旋转走动，把颜色洒在画布上。此外，他还使用枝条、铲子、刀作为工具，甚至在颜料中掺杂沙子和玻璃。

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