风格是艺术之生命，而立意和格调，则是风格创造的根基。不少人把工夫尽花在技巧上，却是事倍功半，吃力难讨好。这是不甚明了文人画特质之故。张浩国画风格之形成，则多赖于立意和格调的创造。立意之深浅，格调之高下，决定了国画艺术成就和
风格的高低。由于他的国画立意新奇，格调高华，从而成就了他那新颖雅致、浑朴钝健的艺术风格。

　　就其立意新奇而言，主要表现在他对方形画面、方构图的创意上。方形画面，古代多见于小品与册页，现代受西画影响，用方画面已属平常。但一般仅取形式而已，与画风关系不大。然而在张浩则不同。方画面不仅影响着画面的构思造景，更成了他艺术风格创造的重要基础，无论其立意、布局，还是笔墨技巧等等，无不是立足于这特定的画面。他那截景式、特写式的构图特色，便是依了这种画面而创造的。方构图空间的开阔和等距离的边缘，为画面构成中张力的拓展提供了无限的天地，从而有可能实现立足画内，着意画外，假有限之景而创造无限之境界，达到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术效果。为此，在技巧上，张浩努力把方画面的局限性转化为优势，在不大的方形画面中，采取横直交织以直线为主的笔线和景物极密极实的布置。这本属大忌，他却化险为夷，于密中求疏，化大实为大虚，化刻板为灵动，造成画面深邃的意境。

　　就其格调高华而言，主要表现在他画中的有我之境和画外的无我之境的有机结合上。其用笔或浑厚刚劲、或轻松洒脱；用墨之浓淡干湿，用色之艳丽、清雅、质朴、淡远等，便是依了画面创意之境界和景物之变化而灵活运用。因此他决不着急于技巧而卖弄技巧，而是本于立意而灵活地运用技巧。如《沧桑》，所表现的是秋意萧瑟之景象和意趣，因此其用笔稚拙而用墨深沉；如《秋林》，意在表现金秋豪壮之景象，故用笔苍老而墨色浓重，所画柿子朱色极其艳丽；极好地表现出金秋豪壮之美；又如《瓶梅图》，描绘的古玩，意在古朴高雅之情趣，故其用笔轻松活泼，而墨浓而色雅。张浩善于用色，喜好在对比和协调中求意趣，如此画中之朱砂台布和青花瓷瓶、绿梅，在冷暖对比既强烈又协调中求得画面变化和稳正、古朴高雅的艺术格调与意趣。

　　张浩在画面整体色调的处理上，往往是中间浓重，周边清淡。这样不仅使画面重点突出、主次分明，而且起到画面张力内敛，在变化中求得统一的艺术效果。又由于他善于用水，令墨色的浓淡干湿变化和色彩的浓淡清丽变化，产生奇特的效果。这不仅能使画面融浑一体，而且使所画物象水灵灵地透着活气，表现出一种清新鲜丽、润泽嫩艳的艺术趣味。

　　中国画独特艺术风格的创造是十分困难的。凡是从事此道的人都有深切的感受，甚至会有难言的苦衷。中国画的生命在于创新，而难处也在创新。因它既不能脱离传统文人画风格太远而又必须超越，这是极难的事。正如张浩说：“时下不少人的画不太讲传统，而有的又太过泥古。继承与创新不能搞对立，不能走两个极端；继承、发扬、超越、创新，才能推动中国画向前发展，历代大家也都是如此才成就其大家的。”张浩正按照这样的原则，在艺术之路上苦苦求索。

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